Goofy

Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar serviría como fuente de chiste.

Dippy Dawg, tal como fue llamado por los artistas de los Estudios Walt Disney era un miembro de la audiencia. Él molestaba constantemente a los demás espectadores por pelar y comer ruidosamente maníes o cacahuates y por reirse estrepitosamente, hasta que dos de ellos lo golpean con sus bolsos.

Esta primera versión de Goofy tiene otras diferencias más allá del nombre con el personaje que resultaría más tarde. En esta animación luce como un viejo, con barba blanca, la cola prominente y sin pantalones o ropa interior. Por otro lado, este corto ya contaba con la risa distintiva del personaje. Ella fue realizada por el actor vocal VAnce DeBar Colving, más conocido como Pinto Colving, quien haría la voz de este personaje hasta el año 1965

Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció en "The Whoopee Party", el 17 de septiembre de 1932, como un invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla. Dippy Dawg hizo en total 4 apariciones en 1932 y dos más en el año 1933, pero la mayoría de ellas fueron pequeñas. En su séptima aparición, en "The Orphan's Benefit" (cuya primera emisión fue el 11 de agosto de 1934 él obtuvo su nuevo nombre como Goofy y se convirtió en un miembro regular del grupo junto con el Pato Donald, Clarabella y bean fox

"Mickey's Service Station", dirigida por Ban Sharpsteen y estrenada el 16 de marzo de 1935 fue el primero de los cortos cómicos clásicos 'Mickey, Donald y Goofy'. Estas animaciones tenían al trío intentando colaborar entre ellos para llevar a cabo una cierta tarea que se les había asignado. Más adelante se separarían como personajes independientes. De esta forma cada corto alternaría la aparición de cada uno enfrentando distintas situaciones o problemas e intentando resolverlas, de acuerdo al estilo personal de cada personaje resultando en estilos de comedias diferentes. Pero al final de cada corto, los tres volvían a reunirse para compartir los frutos de sus esfuerzos, generalmente fracasados.

"Clock Cleaners", estrenada el 15 de octubre de 1937 y "Lonesome Ghosts", del 24 de diciembre de 1937 son generalmente consideradas lo más sobresaliente de estas series y clásicos animados. El último corto mencionado, con el trío como miembros de la agencia "Ajax Ghost Exterminators" por lo general es tomado como el antecesor de Los cazafantasmas. En él, ellos son contratados por teléfono para sacar a cierto número de fantasmas de una casa embrujada. Lo que ellos ignoran es que fueron los mismos fantasmas quienes llamaron; cuatro solitarios espectros que se encuentran aburridos porque nadie ha visitado la casa que ellos encantan desde hace largo tiempo. Ellos quieren hacerles algunas bromas a los mortales, y lo consiguen a través de una serie de ingeniosos chistes, pero al final, el trío se las arregla para expulsar a los fantasmas de la casa. Aquí Goofy da lo que es considerada la frase más memorable del corto, mientras mira cautelosamente a su alrededor: "Soy feroz, pero cuidadoso."

Progresivamente durante las series, la participación de Mickey se ve disminuida en favor de Donald y Goofy. La razón es simple: mientras que el fácilmente frustrado Donald y Goofy que siempre está en su propio mundo, Mickey parece actuar como el personaje sincero del trío, y progresivamente se vuelve más caballero y tranquilo. Los artistas de Disney encontraban que era más fácil hacer nuevos chistes para Goofy y Donald que para Mickey, hasta el punto que su rol se vuelve innecesario. "Polar Trappers", del 17 de junio de 1938 fue la primera animación en caracterizar a Donald y Goofy como dúo. El corto los muestra como compañeros y dueños de "Donald & Goofy Trapping Co.". Ellos están establecidos en el Ártico por un período indeterminado, para capturar morsas y llevarlas vivas a la civilización. Sus provisiones consisten en habas enlatadas. La trama alterna entre Goofy intentando poner trampas para las morsas y Donald tratando de capturar pingüinos para alimentarse. Ninguno de los dos consigue su tarea. Mickey retornaría en "The Whalers" el 19 de agosto de 1938, pero éste sería el último corto de la década de 1930 en mostrar a los tres personajes juntos.

Seguidamente, Goofy protagonizó su primera animación en "Goofy and Wilburg", dirigida por Dick Huemer, el 17 de marzo de 1939. El corto muestra a Goofy pescando con la ayuda de Wilburg, su mascota. Continúa haciendo animaciones como protagonista hasta el año 1953. En la mayoría de ellos aparece como un personaje tradicional, no particularmente goofy(tonto). Goofy adquirió el poder de convertirse en Super Goofy (o Super Tribi) comiendo las super gramineas una planta de cacahuetes que crecía en su jardin (Super Maníes).

Al igual que en las animaciones, en las tiras cómicas fue llamado originalmente Dippy Dawg, pero cambiaron su nombre en el año 1939.

Su dibujante Floyd Gottfredson habitualmente se basaba en lo que sucedía en los cortos de Mickey de ese tiempo. Cuando el Pato Donald ganó la suficiente popularidad como para tener su propia historieta, no se permitió que siguiese apareciendo en las tiras cómicas de Gottfredson. Por este motivo, Goofy se quedó como único compañero de Mickey.

En las historietas Goofy posee una identidad secreta que es Supergoofy

Filmografía de Goofy:

1. Mickey's Revue (1932) 2. The Whoopee Party (1932) 3. Touchdown Mickey (1932) 4. The Klondike Kid (1932) 5. Mickey's Mellerdrammer (1933) 6. Ye Olden Days (1933) 7. Orphan's Benefit [first appearance as "Goofy"] (1934) 8. The Band Concert (1935) 9. Mickey's Service Station (1935) 10. Mickey's Fire Brigade (1935) 11. On Ice (1935) 12. Mickey's Polo Team (1936) 13. Moving Day (1936) 14. Moose Hunters (1937) 15. Mickey's Amateurs (1937) 16. Hawaiian Holiday (1937) 17. Clock Cleaners (1937) 18. Lonesome Ghosts (1937) 19. Magician Mickey (1937) 20. Boat Builders (1938) 21. Mickey's Trailer (1938) 22. Polar Trappers (1938) 23. The Fox Hunt (1938) 24. The Whalers (1938) 25. The Standard Parade [commercial short] (1938) 26. Goofy and Wilbur (1939) 27. Tugboat Mickey (1940) 28. Billposters (1940) 29. Goofy's Glider (1940) 30. Baggage Buster (1941) 31. The Nifty Nineties (1941) 32. Orphan's Benefit (color remake) (1941) 33. The Art of Skiing (1941) 34. The Art of Self Defense (1941) 35. The Reluctant Dragon ("How to Ride A Horse") (1941) 36. Mickey's Birthday Party (1942) 37. Symphony Hour (1942) 38. How to Play Baseball (1942) 39. The Olympic Champ (1942) 40. How to Swim (1942) 41. How to Fish (1942) 42. Saludos Amigos ("El Gaucho Goofy") (1943) 43. Victory Vehicles (1943) 44. How to Be a Sailor (1944) 45. How to Play Golf (1944) 46. How to Play Football (1944) 47. Tiger Trouble (1945) 48. African Diary (1945) 49. Californy 'er Bust (1945) 50. No Sail (1945) 51. Hockey Homicide (1945) 52. A Knight for a Day (1946) 53. Frank Duck Brings 'Em Back Alive (1946) 54. Double Dribble (1946) 55. Crazy With the Heat (1947) 56. Fun and Fancy Free ("Mickey and the Beanstalk") (1947) 57. Foul Hunting (1947) 58. They're Off (1948) 59. The Big Wash (1948) 60. Tennis Racquet (1949) 61. Goofy Gymnastics (1949) 62. Crazy Over Daisy (cameo appearance) (1950) 63. Motor Mania (1950) 64. Hold That Pose (1950) 65. Lion Down (1951) 66. Home Made Home (1951) 67. Cold War (1951) 68. Tomorrow We Diet (1951) 69. Get Rich Quick (1951) 70. Fathers are People (1951) 71. No Smoking (1951) 72. Father's Lion (1952) 73. Hello, Aloha (1952) 74. Man's Best Friend (1952) 75. Two-Gun Goofy (1952) 76. Teachers are People (1952) 77 Two Weeks Vacation (1952) 78. How to Be a Detective (1952) 79. Pluto's Christmas Tree (1952) 80. Father's Day Off (1952) 81. For Whom the Bulls Toil (1953) 82. Father's Week End (1953) 83. How to Dance (1953) 84. How to Sleep (1953) 85. Aquamania (1961) 86. Goofy Sports Story (1964) 86. Freewayphobia No. 1 (1965) 87. Square Peg in a Round Hole (1965) 88. Goofy's Freeway Troubles (1965) 89. Mickey Mouse Disco (1980) 90. Mickey's Christmas Carol (1983) 91. Who Framed Roger Rabbit (1988) 92. The Prince and the Pauper (1990) 93. A Goofy Movie (1995) 94. Goofy's Extreme Sports: Skating the Half Pipe (1998) 95. Goofy's Extreme Sports: Paracycling (1998) 96. Mickey's Once Upon a Christmas (1999) 97. An Extremely Goofy Movie (2000) 98. Mickey, Donald, Goofy The Three Musketeers (2004) 99. Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) 100. How to Hook Up Your Home Theater (2007)

Fuente: D23, Wikipedia

Biografía de Walt Disney 3: Laugh-O-Grams

Walt volvió a casa desde Francia en el otoño de 1919, decidido a convertirse en artista. Se mudó a la vieja casa de la familia en Kansas City con sus hermanos, Roy y Herbert y la familia de éste último. Trató de encontrar un empleo en el periódico Star de Kansas City, pero no lo consiguió. Roy le ayudó a encontrar un puesto como aprendiz en Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, donde dibujaba caballos, vacas y bolsas de pienso para catálogos de productos para granjas. Como siempre, no preguntó cuánto le iban a pagar, y el sueldo que le dieron era de 50$ al mes. Desafortunadamente, justo antes de Navidad la actividad del negocio empezó a declinar y fue despedido. Entonces, Walt y otro artista despedido empezaron un negocio de publicidad juntos, llamado Iwerks-Disney. Se trataba de Ub Iwerks. La empresa se llamó así porque al revés sonaba como el nombre de una fábrica de gafas.

Iwerks-Disney tenia un fiel cliente, que no era otro que el padre de su viejo amigo de la infancia, Walt Pfeiffer, quien les ofreció trabajar para el periódico United Leatherworkers Journal, pero el negocio no terminaba de despegar. Walt consiguió un trabajo en Kansas City Slide Company (que luego se llamaría Kansas City Film Ad Company), en el que le pagaban 40$ a la semana y en el que hacía anuncios animados. Cogió el trabajo y unos meses después se le unió Ub Iwerks. Los dibujos animados estaban en su infancia. Hasta los mejores, como Krazy Kat and the Katzenjammer Kids, eran toscos y repetitivos intentos en blanco y negro basados en tiras cómicas. Pero el público se quedada sorprendido e intrigado por esta nueva forma de entretenimiento, y también Walt. Quería mejorar las torpes bases de la animación que se usaban en Kansas City Film Ad. Leyó libros sobre animación y descubrió cómo trabajaban los directores de animación de Nueva York. Así empezó a hacer sus propios cortos animados.

Walt accedió a pagar a su padre 5$ al mes para alquilar el garaje familiar y convertirlo en un estudio (aunque Roy no recuerda haber sido testigo de ninguno de estos pagos). Tras el trabajo, Walt se quedaba hasta altas horas de la madrugada trabajando en la animación. En aquella época, los cines de Kansas City alquilaban cintas de dibujos animados de los animadores de la Costa Este. Walt se decidió a competir con ellos creando sus propias obras con un toque adaptado a la cultura local. Vendió con éxito la idea al teatro Newman y empezó a crear su serie Laugh-O-Grams. Como de costumbre, los vendía a un precio muy bajo y no ganaba dinero, pero ya podía decir que estaba en el negocio de los dibujos animados. Sus amigos habían vuelto a Kansas City, pero no se quedaron por mucho tiempo. En 1921, Herbert, Ruth, Flora y Elias se mudaron a Portland. Roy contrajo la tuberculosis y fue ingresado en un hospital de Arizona. Walt, completamente solo, encontró alojamiento en una habitación de alquiler.

Walt se volcó por completo en los dibujos, contratando a varios aprendices que trabajaban gratis para él. Utilizando su sorprendente don para las ventas, Walt consiguió ahorrar la suma de $15.000 gracias a sus inversores, abandonó su trabajo y se incorporó a su pequeña empresa llamada Laugh-O-Grams Films. Consiguió un contato para vender una serie de cortos basados en cuentos de hadas por $11.100 aceptando un pago por adelantado de $100. Tras seis meses de trabajo su cliente se declaró en bancarrota. Walt no volvió a ver un sólo centavo. A pesar de sus desesperados esfuerzos por hacer dinero, Walt no pudo pagar el alquiler y se mudó a vivir en la oficina de su empresa. Sus trabajadores le abandonaron. Casi no tenía dinero para alimentarse. Entonces consiguió $500 por una película sobre higiene dental y los invirtió en un nuevo proyecto llamado "Alice's Wonderland". Pero antes de completarlo se tuvo que declarar en quiebra. Con su trabajo inacabado, cogió los pocos dólares que le quedaban y se compró un billete de tren con rumbo a California.

Fuente: Walt Disney Family Museum

Daisy

La Pata Daisy es conocida como la inseparable novia del Pato Donald, pero esta glamourosa mujer fatal no está dispuesta a quedarse a la sombra de nadie. Tiene una parte coqueta, pero también tiene su punto salvaje y sofisticada. a pesar de ser fuerte y temperamental, le encanta ser halagada y ser el centro de atención. Pero lo mejor es su poder de atracción frente al sexo opuesto.

El alegre Donald necesitaba una novia y ésta tenía que ser alguien independiente y capaz de soportar el temperamento de este irascible pato. Supo captar la atención de éste en "Don Donald" (1937), pero en este corto su nombre era Donna y ésta se enfadaba con él por su forma torpe de conducir. En su siguiente obra, "Mr Duck Steps Out" (1940) Daisy fue rebautizada y con su característica personalidad volvía a seducir a Donald y a encandilar a Jorgito, Juanito y Jaimito.

Ya desde sus primeras apariciones, Daisy demostró ser formidable y estar siempre a la última. Un retrato de la mujer moderna con gusto y sofisticación, que se deleita con las cosas finas como la joyería, los perfumes y los zapatos bonitos, en los cuales puede sorprendentemente meter sus pies. En cuanto a Donald, ella simplemente lo adora, pero le exige una perfección que está muy lejos de conseguir, y contínuamente trata de conseguir lo que quiere con sus artes femeninas y su persuasión. pero aunque aveces queda frustrada por los intentos fallidos de Donald, esta posesiva pata no dejará que nada le separe de su querido pato.

Muy segura de poder convencer a cualquiera, Daisy puede ser comparada con una belleza sureña que sabe lo que quiere y cómo conseguirlo.

Daisy ha aparecido en muchos de los cortos de Donald y aunque su nombre apenas aparece en los títulos, es capaz de robarle el protagonismo y hacer que todo gire a su alrededor. La promesa de una de un beso de buenas noches incluso lleva a Donald a realizar actividades delictivas llegando a robar el dinero de la hucha de sus sobrinos para poder llevarla a bailar una noche en el corto "Donald's Crime" (1945), y en el mismo año "Cured Duck" mostraba a Daisy exigiendo a Donald que se pusiera en tratamiento para tratar su mal genio. En "Donald's Double Trouble" (1946), una enfadadísima Daisy le cuelga el teléfono a Donald causando una explosión. Daisy además compartió papel protagonista en "Pomp and Circumstance" el segmento de Fantasia 2000.

Su mejor papel, sin duda, fue en "Donald's Dilemma" (1947). Daisy queda bastante desconcertada cuando Donald se golpea la cabeza y se convierte en un cantante de voz seductora, olvidándose de daisy y entregándose a su público. Aunque a veces rechaza a Donald sin motivo aparente, ella no acepta sentirse rechazada por lo que toma medidas por su cuenta, desobedeciendo a su psiquiatra, y consigue que Donald vuelva a ser el mismo de antes y que vuelva con ella.

Al principio, Daisy tenía voz de pato, similar a la de Donald, interpretada por el mismo actor que le daba la voz a éste, Clarence Nash, pero tras sus primera apariciones, esta glamourosa estrella adquirió una voz más humana que hoy en día corre a cargo de la actriz Tress MacNeille.

Para resaltar su innegable fuerza como estrella, Daisy tiene su propia canción, escrita para el corto "Crazy Over Daisy" (1950) por Oliver Wallace. Es una de las mayores ironías de la carrera de Daisy que tan sólo aparezca brevemente en este corto que además incluye su canción. La canción cobró vida por si misma y fue adaptada como la canción principal usada para la ambientación de Main Street, U.S.A. en Disneyland.

Daisy era parte integral de las populares tiras cómicas del Pato Donald. Quizá como respuesta a los exitosos cómics de historias amorosas que empezaron a aparecer en la década de 1950. Incluso tuvo su aparición en la publicación "Daisy Duck's Diary" en 1954, haciendo de esta chica coqueta una de las pocas en tener su propia colección de cómics. En estas historias nuestra mujer independiente y moderna aparecía junto a sus amigas con las que hablaba de dietas, moda y romance. Su amiga y confidente sería Clara Cluck, miembro del Club de Cotilleo de Daisy. Se dedicaban a jugar al bridge y a las obras benéficas. En otras aventuras Daisy también aparecía junto a su mejor amiga, Minnie Mouse.

En las tiras cómicas, Daisy solía tomarse sus descansos en la casa de campo de la Abuela Pato para apartarse del estrés de ser una diva contemporánea en la ciudad. En algunos cómics Daisy también visita al mega-billonario Tío Gilito McPato, ofreciendo su agradable presencia en la difícil e irritante vida del tacaño tío. A veces aparece como secretaria empleada del Tío Gilito.

Daisy además interpretó el curioso papel de la novia de Scrooge, interpretado por el Tío Gilito, en "Una Navidad con Mickey" (1983). No sabemos qué pudo pensar Donald cuando se hizo el casting.

Daisy no podía ser menos, y por eso tiene también tres sobrinas idénticas a los sobrinos de Donald. Las tres pequeñas patitas, llamadas Abril, Mayo y Junio, aparecieron por primera vez en los cómics en 1953. Estas sobrinitas solían echar una mano a la Tía Daisy en sus complicadas tareas.

A parte de la gran pantalla y los cómics, Daisy ha aparecido también en la serie de televisión "Quack Pack", en la que hacía de periodista televisiva, y en "House of Mouse" como encargada de reservas del club nocturno. Cualquiera que fuera su papel o profesión, en el medio que fuera, siempre sabe captar la atención con su personalidad de individualista liberal, aunque le encanta ser tratada como una dama. Walt Disney una vez describió a Daisy como "una de nuestras favoritas", y ya sabemos por qué. Esta glamourosa pata es irresistible y todo elmundo está loco por Daisy.

Filmografía de Daisy:

1. Don Donald (as "Donna Duck") (1937) 2. Mr. Duck Steps Out (1940) 3. A Good Time for a Dime (1941) 4. The Nifty Nineties (1941)
5. Donald's Crime (1945) 6. Cured Duck (1945) 7. Donald's Double Trouble (1946) 8. Dumb Bell of the Yukon (only mentioned) (1946) 9. Sleepy Time Donald (1947) 10. Donald's Dilemma (1947) 11. Donald's Dream Voice (1948) 12. Crazy Over Daisy (1950) 13. Donald's Diary (1954) 14. Mickey's Christmas Carol (1983) 15. Who Framed Roger Rabbit (1988) 16. Fantasia/2000 (2000) 17. Mickey, Donald, Goofy The Three Musketeers (2004) 18. Mickey's Twice Upon a Christmas (2004)

La Vaca Clarabella

Alta, desgarbada y, a su manera, encantadora. La Vaca Clarabella (Clarabelle Cow) consiguió hacerse un nombre como la excéntrica vecina de Mickey y sus amigos. A pesar de que sus apariciones son escasas, el humor que desprende es memorable y encandila a sus fans.



Es la típica señora anticuada que cualquiera podría conocer en un pueblo pequeño, Clarabella es la amiga cotilla y consejera de Minnie Mouse. Se considera una bellaza y le gusta lucir su ropa. En "Mickey's Gala Premier" (1933), la señora Vaca es una señora que sabe muy bien como estar a la moda con un bonito cencerro al cuello. La mayor parte del tiempo esta orgullosa ama de casa está ocupada cocinando, cuidando su jardín, haciendo la compra y metiéndose en la vida de sus vecinos.

Clarabella empezó su carrera en la gran pantalla en "The Plow Boy" (1929), y rápidamente se convirtió en la gran amiga de Minnie. Encontró su media naranja en el Caballo Horacio con el que apareció en cortos como "The Beach Party" (1931) y "Camping Out" (1934). A pesar de ser un personaje secundario, su gran personalidad y extraña belleza le abrieron el camino al estrellato. En una de sus mejores interpretaciones, en "Mickey's Fire Brigade" (1935), Clarabella canta en la ducha en su inimitable estilo. Desafortunadamente su casa se incendia y cuando el bombero Goofy trata de rescatarla, ella se niega apaleando a su salvador con su frotaespaldas mientras grita desesperadamente. Demostrando su calidad interpretativa, Clarabella ejecuta una gran pieza de baile moderno en "Orphan's Benefit" (1934), mientras en "Mickey's Amateurs" (1937), toca el piano para Clara Cluck mientras rie con su gracia femenina y un resoplido. Por supuesto Clarabella es siempre parte de la diversión con Mickey y sus amigos en cortos como "The Band Concert" (1935), "Symphony Hour" (1942) y "Mickey's Birthday Party" (1942).

Su calidad como actriz se pone de manifiesto con sus interpretaciones en "Ye Olden Days" (1933) y "Los Tres Mosqueteros" (2004).

A pesar de que en sus inicios no tenía diálogo, hoy en día le presta su voz la actriz April Winchell.

Su modesta pero innegable popularidad la llevó a participar también en cómics. Fue la protagonista de "Tell All, Walt Disney's Story of Clarabelle Cow" (1938). Su glamour se dejó ver en varias tiras cómicas llegando a suplantar al Pato Donald en las portadas de la colección "Walt Disney's Comics and Stories". De hecho fue en los cómics donde se hizo más famosa. en "The Mickey Mouse Newspaper" solía aparecer con su Romeo equino, Horacio. Clarabela era el prersonaje central de "Race for Riches" (1935) y "The Bar None Ranch" (1940). En los cómis suele aparecer siempre junto a Minnie, con quien es muy sincera y crítica, siempre prestándole su apoyo a ella y a las demás damas del vecindario.

Filmografía de Clarabella:

1. Plane Crazy (1928) 2. The Plow Boy (1929) 3. The Karnival Kid (1929) 4. Mickey's Choo-Choo (1929; reuses some Clarabelle animation from Plane Crazy) 5. The Barnyard Concert (1930) 6. The Shindig (1930) — first entirely humanized appearance 7. The Chain Gang (1930) 8. Pioneer Days (1930, cameo: see Clarabelle and Horace sitting with cat between them at 03:42 and several subsequent scenes) 9. The Birthday Party (1931) 10. Mother Goose Melodies (1931, cameo: not a Mickey cartoon, but see an unmistakable Clarabelle tossing flowers at 00:48) 11. Blue Rhythm (1931) 12. The Barnyard Broadcast (1931) 13. The Beach Party (1931) 14. Barnyard Olympics (1932) 15. Mickey's Revue (1932) 16. Mickey's Nightmare (1932, cameo: see Clarabelle and Horace seated together in wedding chapel at 01:43) 17. The Whoopee Party (1932) 18. Touchdown Mickey (1932) 19. Parade of the Award Nominees (1932; reuses some Clarabelle animation from Mother Goose Melodies) 20. Mickey's Mellerdrammer (1933) 21. Ye Olden Days (1933) 22. Mickey's Gala Premiere (1933) 23. Camping Out (1934) 24. Orphan's Benefit (1934) 25. The Band Concert (1935) 26. Mickey's Fire Brigade (1935) 27. On Ice (1935) 28. Mickey's Polo Team (1936) 29. Mickey's Grand Opera (1936) 30. Mickey's Amateurs (1937) 31. Boat Builders (1938, cameo: See Clarabelle in bonnet and Horace in top hat, standing on dock to right of Morty and Ferdie at 06:07) 32. The Fox Hunt (1938, cameo: see Clarabelle in hunting party at 02:11) 33. Orphan's Benefit (1941, color remake of 1934 original) 34. Mickey's Birthday Party (1942) 35. Symphony Hour (1942) 36. All Together (1942; reuses some Clarabelle animation from The Band Concert) 37. Mickey's Christmas Carol (1983) 38. Who Framed Roger Rabbit (1988) 39. The Prince and the Pauper (1990) 40. The Three Musketeers (2004)

Fuente: D23

Clara Cluck

Clara Cluck nació para ser estrella. Conocida como "La Gorrioncita del Corral", tuvo su debut en el corto de Mickey Mouse "Orphan's Benefit" (1934). Su serena confianza en sus habilidades de canto la hacen sentirse cómoda ante el público. Esta galllina hace patente su presencia escénica ya sea cacareando un aria o simplemente como buena vecina de Mickey y Minnie.

Todo empezó con una voz. Una cantante de conciertos entrenada en la Real Academia de Música de Londres llamada Florence Gill interpretó lo que era su impresión de una gallina cacareando una ópera y su inusual recital impresionó a Walt Disney. Florence fue contratada para dar voz a la prtoagonista de la Sinfonía Tonta de 1934 "The Wise Little Hen", que a su vez fue el debut del Pato Dinald, y su singular vocalización inspiró a Walt y sus artistas para crear al personaje de Clara Cluck. Su primeera aparición en "Orphan's Benefit" en la que tuvo un importante papel central dejaba claro que había nacido para eso y ese fue su camino a la inmortalidad, con el acompañamiento del piano de Mickey Mouse y una inolvidable interpretación del solo de "Lucia".

Desde ese momento se disparó la carrera de esta prima donna haciendo suya cada pieza de ópera. Clara tuvo un papel espectacular en "Mickey's Grand Opera" (1936) en la que su nombre aparece sobre la marquesina de The Opera House, eclipsando al propio Donald. En su magnífica actuación Clara hace una magnífica interpretación de Rigoletto a duo con Donald. Su inimtable estilo vocal le valió un artículo ese año en la revista Stage Magazine.

Clara Cluck es apasionada en sus interpretaciones y muy entregada con sus amistades. Vive en el mismo barrio que Mickey mouse y siempre tiene un papel cuando toda la comunidad del raton aparece en cualquier proyecto conjunto. En "Mickey's Amateurs" (1937) Clara participa en un recital radiofónico con la Vaca Clarabella al pinao. En "Simphony Hour" (1942) Clara toca un instrumento en la orquesta de Mickey Mouse, dejando aún más clara su vocación musical con el bajo violón. En "Mickey's Birthday Party" (1942) demuestra su talento para bailar dejando a Donald exhausto.

Como parte del elenco de los cómics de Disney, Clara es un divertido personaje secundario siendo una gran amiga y confidente de Daisy. Clara pertenece al Club de Cotilleos de Daisy, donde disfrutan jugado al bridge y haciendo obras de caridad. A veces se reúne al mismo tiempo con Donald y Daisy acompañada por su galán el Gallo Rockhead.

En televisión aparece también en la serie "House of Mouse". Con su dramática e imponente voz cantante, esta extraordinaria artista se ha hecho su legendario hueco en el elenco Disney. Una distingida y grandísima personalidad, Madame Clara Cluck es una de las grandes en el escenario.

Filmografía de Clara Cluck:

1. Orphan's Benefit (1934)

2. Mickey's Grand Opera (1936)

3. Mickey's Amateurs (1937)

4. The Fox Hunt (1938)

5. Orphan's Benefit (remake of 1934 original) (1941)

6. Symphony Hour (1942)

7. Mickey's Birthday Party (1942)

8. Mickey's Christmas Carol (1983)

9. Who Framed Roger Rabbit (1988)

Fuente: D23

Curiosidades de Dumbo

-Es la única película de Disney cuyo protagonista no habla.

-En diciembre de 1941, la revista Time tenía previsto que Dumbo estuviera en su portada para celebrar su éxito, pero fue descartado debido al ataque a Pearl Harbor.

-Según algunas fuentes, se trataba de la película favorita del propio Walt Disneyhecha por sus estudios.

-Mientras trata de consolar a Dumbo, Timoteo dice: "Muchas de las personas con orejas grandes son famosos!" Según el historiador de animación John Canemaker en el comentario de la versión DVD de 2001, la línea fue reconocida por el público de 1941 como una referencia a Clark Gable. La línea también fue presentada en el trailer original.

-La Sra. Jumbo (Dumbo de su madre) sólo habla una vez cuando dice el nombre original de DUMBO.

-El nombre del circo (visto en un cartel cuando el tren sale de la estación de invierno) es WDP Circus (Walt Disney Productions).

-Los cels de Dumbo son los más difíciles de conseguir en la industria. Los animadores, después de que cada escena se hubiese terminado, ponían los cels en el suelo de los pasillos y patinaban sobre ellos. Además, la pintura gris (utilizada en su mayor parte para el color de las pieles de elefante) se cuarteaba al doblarse los cels. Muchos cels irreemplazables fueron destruidos de esta manera.

-Cuando el borracho Timoteo se desliza hacia abajo por la burbuja en forma de escalera que Dumbo ha soplado, su risa es realmente la de Mickey Mouse. Además, cuando Timoteo tose a causa del humo del cigarro de Jim el Cuervo, la tos es también el de Mickey tal como se oye en el dorto "Dos Pistolas" (1934)).

-Cuando Jim el Cuervo arranca la "pluma mágica" de la cola del cuervo más joven, el grito de gallo que éste suelta es en realidad un fragmento de diálogo de The Reluctant Dragon (1941). La línea completa es del dragón diciendo, "Bueno, eso es magnífico!"

-Este fue el primer clásico Walt Disney lanzado en cinta de vídeo. Su estreno fue el primer video en 1981 sólo para alquiler, y se puso a la venta en el verano de 1982. Después fue reeditado en 1985 y 1989 y nuevamente en 1994 y 2001 (debut en DVD), y el último lanzamiento en 2006. Dumbo nunca ha salido del catálogo de ventas, por lo que es la película de Disney que ha estado más tiempo a la venta desde que salió.

-La sombra que arroja Timothy Mouse en el dormitorio del maestro de ceremonias, poco antes de que él mismo se disfrace de fantasma es un guiño a la película Nosferatu (1922).

-Las voces de la canción Baby Mine fueron realizadas por Betty Noyes, la misma cantante que dobló cantando a Debbie Reynolds en dos números en Cantando Bajo la Lluvia (1952).

-La secuencia de la canción de"Casey Junior" era originalmente mucho más larga. La secuencia (en blanco y negro) se puede ver en la película de Disney "The Reluctant Dragon", cuando Robert Benchley está de paseo por el departamento de efectos de sonido.

Dumbo: La película que salvó a Disney de la Bancarrota

Los dos grandes estrenos de Walt Disney en 1940, Pinocho y Fantasia, fueron un desastre económico ya que el mercado internacional estaba bloqueado debido a los problemas causados por la Segunda Guerra Mundial, por lo que durante los años siguentes, el mercado cinematográfico de EEUU se vio muy limitado y tuvo que centrarse en la distribución por el resto del continente americano.

En medio de ese conflicto, Walt Disney se vio obligado, al igual que otros estudios, a realizar producciones con un presupuesto más bajo y con fines puramente comerciales para garantizar la supervivencia del estudio y de sus trabajadores. Fue así como Walt decidió dar luz verde a un proyecto por el que en un principio se mostró muy desinteresado, pero Joe Grant y Dick Huemer escribieron un bosquejo de la historia y lo dejaron sobre el escritorio de Walt, quien al día siguiente, después de leerlo corrió a buscarles diciendo "¡Esto es grandioso! ¿Qué pasa después?"

Su duración de 61 minutos y su sencillísima producción resultaon en un coste final de $813.000 y un éxito de taquilla inmediato, llegando a recaudar $2,5 millones, lo que salvó al estudio de la bancarrota tras los elevados costes de producción de Pinocho y Fantasía que estuvieron a punto de hundir al estudio.

La distribuidora de la película, RKO Pictures, no veía factible el estreno de Dumbo como el de un largometraje normal. Sugirieron a Walt que acortara su duración para estrenarla como un corto o que extendiera la duración hasta 70 minutos como mínimo. También sugirieron estrenarla como una película de serie B. Sin embargo Walt se mantuvo en sus trece dándole a Dumbo el mismo bombo y platillo que a sus anteriores producciones y sin modificar la duración del film. A pesar de ello, en sus orígenes Dumbo había sido en efecto planeada como un cortometraje cuyo desarrollo fue encargado a Ben Sharpsteen.

Es increíble pensar cómo estas dos superproducciones animadas fueron eclipsadas por el apabullante éxito de una sencilla historia sobre un pequeño elefante volador con un presupuesto significativamente más bajo que el de sus predecesoras.

Tanto fue el éxito de Dumbo que la revista Time tenía planeado ponerlo en su portada, sin embargo, el ataque al Pearl Harbor obligó a la publicación a modificar el contenido de la revista.

Fue a primera película de Disney para Sterling Holloway (la Cigüeña) y Verna Felton (la matriarca de los elefantes). Ambos se convertirían en habituales en las películas de dibujos animados de Disney durante los próximos treinta y cinco años.

Dumbo es la única película animada de Disney cuyo protagonista principal no habla. La Sra. Jumbo (Dumbo de su madre) sólo habla una vez cuando dice que va a llamar a su hijo Jumbo Junior(el nombre original de DUMBO). Además, después de Blanca Nieves y los Siete Enanitos, fue la última película de Disney en utilizar fondos de acuarela. Se usó esta técnica por ser más barata que las aguadas y el óleo usados en Pinocho y Fantasia. La acuarela no se volvió a usar en otra película de Disney hasta Fantasia 2000 y de manera más extensa en Lilo & Stitch, en 2003.

Durante la producción se produjo una larga y amarga huelga de animadores, en la que la mitad del personal del estudio se marchó. Algunos de los huelguistas son caricaturizados como los payasos que van a exigir al jefe del circo un aumento de sueldo.