AVISO

AVISO: Este blog trata sobre cómo se hacen las películas de Disney por lo que puede haber SPOILERS en los artículos cuando se habla con detalle sobre determinados personajes o escenas.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Así se hizo El Viaje de Arlo

El Viaje de Arlo Poster 00002

Con su inseparable gorra, el director de 'El viaje de Arlo', Peter Sohn, entró en la sala listo y dispuesto a dar una clase magistral sobre su ópera prima (ya había dirigido antes el corto 'Parcialmente nublado', pero este era su primer largometraje). Haciendo gala de buena energía y sentido del humor, el cineasta ahondó en sus orígenes, explicó de dónde proviene su amor por la animación, además de, por supuesto, contar interesantes detalles y anécdotas sobre la producción de la película, desde experiencias vividas en primera persona por él y el equipo a cuestiones más tecnológicas relacionadas con la aventura de Arlo y Spot, un viaje cargado de emociones.

El Viaje de Arlo Arte 00001

Peter Sohn, de padres coreanos, nació y creció en Nueva York. Actualmente vive en la Bahía de San Francisco. Durante su infancia, su hermano y él pasaban mucho tiempo viendo películas, las cuales representaban frente a la tienda que regentaban sus progenitores. Ese amor por el cine le vino de su madre, que creció viendo cine en Corea. Sin embargo, cuando emigraron a Estados Unidos, su desconocimiento del inglés le privaba de entender las películas. Como contó Sohn, cuando iban al cine, su madre le preguntaba con frecuencia "¿qué han dicho?". "En la mayoría de las películas tenía que traducirle, pero en algunas no hacía falta: en los clásicos de animación de Disney". Sohn lo ejemplificó con una emotiva escena de la película 'Dumbo', una escena que su madre entendió sin necesidad de traducción. "No tuve que explicarle nada. Mi madre lo sintió. Fue emocionante. Realmente me impactó".

El Viaje de Arlo Arte 00002

Peter Sohn, director

El ahora cineasta supo que quería dedicarse al cine, a la animación. Y se enfocó en ello. Se matriculó en la School of Visual Arts, donde le expliraron que en la costa este de Estados Unidos todo lo que se hace es "experimental", que, si quería dedicarse a la animación, tenía que ir a California. "Quería trabajar en Disney". Y su sueño comenzó a fraguarse con su entrada en el California Institute of the Arts (Cal Arts). En dos años allí, conoció "a mucha gente que adoraba las películas", gente con la que compartía un "lenguaje de cine común".

El Viaje de Arlo Arte 00003

Antes de entrar en Pixar Animation Studios en septiembre del 2000, Sohn trabajó en películas como 'El gigante de hierro' (1999, Brad Bird), así como en proyectos de Warner Bros. y Disney Channel.

Su primer trabajo en Pixar fue en el departamento de arte de 'Buscando a Nemo' (2003). Allí todos tenían la mentalidad de "hacer la mejor película posible". Cuando vieron unos dibujos que Sohn había hecho, que parecían viñetas, le ofrecieron formar parte del equipo de historia. "Nunca había hecho historia antes, todo lo que había hecho era animación", puntualizó. Pero aceptó la propuesta. De 'Buscando a Nemo' pasó a trabajar de nuevo con Brad Bird, en 'Los increíbles' (2004), quien tenía clara una cosa: "No importa de donde seas, de qué departamento seas, lo importante es que estás intentando ayudar a hacer la mejor película posible".

El Viaje de Arlo Arte 00008

Luego vinieron otras producciones como 'Ratatouille' (2007), 'Wall-E' (2008) y 'Up' (2009). Fue el cortometraje que acompañó a esta última el que Peter Sohn se encargó de dirigir. "Tenía mucha experiencia en la parte de arte, pero no tenía experiencia en la técnica", aseguró. "Aprendí mucho" con 'Parcialmente nublado'. El cineasta también ha puesto voz a varios personajes de Pixar, estudio al que define como "una familia maravillosa".


El Viaje de Arlo Arte 00009

'El viaje de Arlo', su ópera prima

'El viaje de Arlo' supuso el debut de Peter Sohn en la dirección. "Fue un viaje muy interesante", manifestó. Aunque ese viaje, en un primer momento, no estuvo comandado por el neoyorquino. Bob Peterson ('Up') fue quien ideó la historia niño-perro(pero con un dinosaurio) y quien le preguntó a Sohn si quería participar en la película. "Absolutamente", respondió. Sin embargo, la cinta tuvo un desarrollo turbulento, hasta el punto que la compañía decidió prescindir de Peterson por "agotamiento creativo". El proyecto se reinició, esta vez con Sohn al frente.

El Viaje de Arlo Arte 00010

La producción inicialmente arrancó en 2009 con la idea de la relación niño-perro, sin embargo, fue creciendo y creciendo y al final se convirtió en una película con cuatro líneas argumentales. Se les fue un poco de las manos. En 2013, Sohn cogió el relevo, un relevo que vino plagado de cambios, con excepción de un tema. "Por el aprecio que siento por Bob (Peterson), quise reducirlo a la idea original de la historia entre el niño y el perro", explicó. Arlo al principio era un personaje más adulto, Spot en ocasiones hablaba. Luego se pasó a un Arlo más joven y un Spot 'mudo'. Tampoco el aire de película western lo tenía: "No era una película del Salvaje Oeste, era una cosa completamente diferente". "Rehicimos gran parte de la película, excepto el concepto de la historia niño-perro", concluyó. Una producción que terminó hace aproximadamente un mes.

El Viaje de Arlo Arte 00011

Como Peter Sohn era novato en estas lides, Pixar le rodeó de profesionales y artistas experimentados, empezando por la productora Denise Ream, que tiene una larga carrera en efectos visuales. "Me enseñó a criar a un pequeño dinosaurio como Arlo", contó.

El Viaje de Arlo Arte 00012

Dinosaurios en el Salvaje Oeste

Al tratarse de una película de dinosaurios, visitaron el Museo de Historia Natural de Nueva York para estudiarlos y hablaron con paleontólogos para conocer más acerca de estos seres extintos (no así en la película, pues el meteorito decidió pasar de largo). También se preguntaron: ¿dónde habitaban los dinosaurios? En Estados Unidos, estos animales copaban principalmente territorios de Wyoming, Montana... Por lo que el equipo de 'El viaje de Arlo' se fue al noroeste a seguir completando piezas del puzle, a vivir en sus propias carnes lo que es perderse en plena naturaleza salvaje y luchar por sobrevivir.

El Viaje de Arlo Arte 00047 

De hecho, sufrieron más de un percance durante su estancia en esas tierras, lo que les demostró que un paisaje puede ser "bonito y peligroso al mismo tiempo". Conocieron a una familia de ganaderos con la que pasaron tiempo y de la que aprendieron mucho sobre la vida en el campo. Les contaron escalofriantes historias vividas que sirvieron de inspiración para los personajes de la película. Pero no solo los personajes tienen valor en 'El viaje de Arlo'. El mundo también tiene vida, y un realismo sorprendente, pues consideraron clave que fuera así para hacer sentir real el peligro de la naturaleza."Pensé que sería muy interesante hacer de la naturaleza un personaje".

El Viaje de Arlo Arte 00023

Por ejemplo, el río. "El río sería una enorme pieza del puzle", es el "camino de baldosas amarillas" de Arlo, su camino a casa, ilustró Sohn. Para aprender sobre el comportamiento del agua, hicieron expediciones en bote. "El agua es muy difícil de realizar en animación por ordenador, por lo que todos los técnicos quisieron descifrar cómo hacerlo".

El Viaje de Arlo Arte 00021

Durante un descenso por el río, descubrieron que lo que parece divertido se puede convertir en algo peligroso en un instante. "Esto era algo que realmente queríamos capturar" en la película. La escena de Arlo bajando por el río descontrolado y chocando contra una roca se inspiró en lo ocurrido a un miembro del equipo cuando se cayó de uno de los botes, que se golpeó con una roca y le salieron unos moratones importantes.

El Viaje de Arlo Arte 00013

Diseñando a los protagonistas

El argumento de 'El viaje de Arlo' siempre ha sido en el fondo la arquetípica historia de una relación entre un niño y un perro, con la notable diferencia de que el niño aquí es el dinosaurio y el perro es el humano. Arlo habla un lenguaje y Spot no.

El Viaje de Arlo Arte 00014

Arlo es, en palabras de Sohn, "un personaje muy cartoon, situado en un mundo muy realista". Fue hecho a propósito con el fin de que "pudieras encontrar al niño que hay en Arlo", pero también para asegurar que el escenario trasmitiera sensación de peligro. "Porque si hacíamos un dinosaurio realista, dirías 'ey, eres un animal, come hierba, bebe agua, puedes sobrevivir'". Como hemos mencionado más arriba, esteApatosaurus de 11 años iba a ser en un dinosaurio más adulto en un principio, pero se cambió porque querían que el protagonista fuera "más pequeño, más incapaz".


El Viaje de Arlo Arte 00016

Hemos visto en numerosas películas cómo se mueven los dinosaurios, pero nadie sabe cómo lo hacían realmente. Para darles vida en la película, los animadores estudiaron en profundidad a los elefantes, observando su forma de desplazarse, el movimiento de sus articulaciones (sobre todo para personajes de gran tamaño como el padre de Arlo)… También se fijaron en el extraño andar de las jirafas para representar la manera de caminar de Arlo, para que diera esa sensación de pequeño dinosaurio, esa sensación "de niño". Como la película no tiene casi diálogo, se centraron especialmente en lo que podía transmitir con la mirada (ojos y cejas).

El Viaje de Arlo Arte 00017

En el caso de Spot, se basaron en los movimientos de los perros y en su enérgico amor por olfatearlo todo. También tiene mezcla de ardilla, mapache y lobo.

Pero Arlo y Spot no son los únicos personajes que pueblan la salvaje naturaleza de 'El viaje de Arlo'. Los protagonistas se topan, entre otros, con una familia de T-Rex, personajes inspirados en la familia ganadera que conocieron en su expedición al noroeste de Estados Unidos.

El Viaje de Arlo Arte 00018

Decir mucho en pocas palabras

El hecho de que la película no tuviera casi diálogos y la trama fuera sencilla supuso que, como indica Sohn, el peso recayera principalmente en la narración y en los animadores. "Fue emocionante, pero sabíamos que sería un desafío" encontrar el equilibrio. El reto era evitar que se convirtiera en algo demasiado simple.

El Viaje de Arlo Arte 00020

El trabajo visual que hay tras la película es espectacular, desde la animación de los personajes al realismo que respira cada hoja, cada nube o cada gota de agua del paraje. Pero todo esto sin música y efectos sonoros pierde su esencia. Estos departamentos juegan un papel fundamental. En 'El viaje de Arlo', los encargados de dar musicalidad a la cinta fueron los compositores Jeff ('Resident Evil 2: Apocalipsis', 'Los elegidos') y Mychael Danna ('La vida de Pi', 'Moneyball', 'Pequeña Miss Sunshine').

El Viaje de Arlo Arte 00027

Al ser preguntado sobre el parecido de 'El viaje de Arlo' con otras películas como 'El rey león', Sohn defendió su proyecto:"Comparte cosas con 'El rey león', pero también con 'Bambi', 'E.T.', 'El corcel negro'... Queríamos centrarnos en una historia simple para poder enfocarnos en el crecimiento de Arlo. Me encantan esas películas, pero no estaba intentando copiarlas, sino honrar ese tipo de historia arquetípica".

El Viaje de Arlo Arte 00033

Para Peter Sohn, 'El viaje de Arlo' ha sido "un viaje de descubrimiento emocional", porque es la primera vez que dirige. "Estaba aterrorizado", confesó. "Pero todo el equipo me mostró su confianza de que podíamos hacerlo. Por el amor a los personajes de la película, tiramos para adelante".

El Viaje de Arlo Arte 00037

Anédotas sobre "El viaje de Arlo" y de su rodaje

Una de las cosas más difíciles de animar en la película fue el movimiento de los dinosaurios. Y es que, aunque los paleontólogos tienen cierta idea, no sabemos exactamente cómo se movían estos gigantescos animales. Ya que obviamente los dinosaurios no existen para diseñar su movimientos, Pixar utilizó el movimiento de los elefantes. Eligieron el elefante porque es más o menos un animal de la talla de Arlo. Para el movimiento del cuello de Arlo se inspiraron en las jirafas y los camellos.

El Viaje de Arlo Arte 00038

El pequeño salvaje

Para Spot, el niño humano protagonista, el equipo de animación estudió el movimiento de los lobos, perros y mapaches. Y es que el niño cavernícola es más un pequeño lobo que un humano, por eso el equipo de Pixar estaba más interesado en imitar los movimientos de estos animales por el carácter salvaje que el niño desempeña en la película.

El Viaje de Arlo Arte 00006
El Viaje de Arlo Arte 00007














Un planeta menos prehistórico

Al elaborar los detalles prehistóricos de la película, los animadores de Pixar decidieron usar más vegetación moderna, y no tanta vegetación prehistórica. Ya que la historia plantea un planeta donde los dinosaurios no se extinguieron, el film tiene lugar en un escenario más parecido al nuestro, donde existen los humanos y sus paisajes y vegetación son más modernos y menos prehistóricos.

El Viaje de Arlo Arte 00029 

Muchas escenas de agua

El agua, y concretamente el río, tienen una gran importancia en esta película. Es un elemento dramático y al mismo tiempo, es la manera de que Arlo, siguiendo el cauce del río, pueda regresar a casa. Por eso, El viaje de Arlo es la película de Pixar que, con diferencia, tiene más planos que ofrecen agua. En total, 125 planos.


El Viaje de Arlo Arte 00022

Dinosaurios agricultores y ganaderos


En El viaje de Arlo, los dinosaurios no solo no han desaparecido, además han evolucionado. Por eso, para procurarse su propio alimento, no dependen ni de las plantas o frutos que puedan encontrar, ni de la caza. En este film, los dinosaurios herbívoros son agricultores, y los carnívoros son ganaderos y llevan sus propias reses.


El Viaje de Arlo Arte 00003

Canción de Manuel Carrasco


El cantante Manuel Carrasco es el compositor y cantante del tema principal de la película en su versión española. El tema se llama La aventura de vivir, y es una canción que habla de la amistad y de ayudarse en los malos y en los buenos momentos.


El Viaje de Arlo Arte 00024

Dos Pixar en 2015


En 2015 Pixar ha realizado y estrenado dos films: El viaje de Arlo y Del revés (Inside Out). Por cierto que hay una conexión entre ambas películas. Cuando en Inside Outvemos un recuerdo en el que Riley se hace una fotografía junto a la estatua de un triceratops, este dinosaurio tiene un parecido más que razonable con uno de los personajes de El viaje de Arlo.


El Viaje de Arlo Arte 00025

Miedo, asco y otros sentimientos


En 2015, además de El viaje de Arlo, Pixar ha realizado también Del revés (Inside Out). Si hiciéramos la lectura del film sobre este pequeño dinosaurio y su salvaje amigo humano en términos de los 5 sentimientos, saldría algo así. Miedo: es el sentimiento preponderante de Arlo, que siente miedo al río y a la tormenta. Asco: como buen herbívoro, a Arlo le dan asco los animales muertos que su amigo Spot se empeña en ofrecerle. Alegría: estando juntos, Arlo y Spot viven momentos divertidos y bellos como cuando encuentran un campo lleno de luminosas luciérnagas. Ira: Arlo se enfada porque quiere dejar su huella y, aunque se esfuerza, a veces es un poco patoso. Tristeza: cuando Arlo echa de menos a su familia, es bellísimo cuando, sin palabras, los dos amigos explican cómo es cada una de sus familias.


El Viaje de Arlo Arte 00026

Nuevo proceso de creación en Pixar


Los paisajes elaborados para esta película suponen un cambio en el proceso de creación del estudio Pixar. Hasta ahora, los paisajes elaborados aparecían al inicio y eran grandes montañas y paisajes, como en Brave, mientras que el resto de la película transcurría en el interior de un castillo o en el bosque. Ahora, los personajes recorren parajes increíbles, lo que ha requerido una elaboración mayor y equipos más preparados. Por ejemplo, el director Peter Sohn se había enamorado del Valle de Jackson, en Wyoming, y quería que sus personajes paseasen por allí. Así, Pixar consiguió los datos topográficos de la web Geological Survey, descargó las fotos, tomadas por satélite y renderizaron los paisajes reales. Así, lo real se volvió un paisaje realizado por un ordenador. Claro que a Pixar no le interesa hacer paisajes de "foto-real", su objetivo es usar más bien un “realismo pintado”.


El Viaje de Arlo Arte 00035

Primera imagen de Arlo


Aunque entonces nos hubiera pasado inadvertido, el entrañable apatosaurio llamado Arlo ya aparecía en Monstruos University (2013). Entre los juguetes de la habitación del niño-maniquí, que sirve como lugar de entrenamiento para que los monstruos practiquen los sustos, se puede ver un muñeco verde con forma de dinosaurio muy parecido al pequeño Arlo.


El Viaje de Arlo Arte 00036

Pixar y los dinosaurios


Quizás el dinosaurio por excelencia de Pixar sea Rex, el muñeco de Toy Story que aun siendo un TRex es bastante asustadizo. En Toy Story 3, Rex encontró una compañera triceratops, la simpática Trixie a la que da voz en la versión original la actriz Kristen Schaal. También era un dinosaurio la imagen de la compañía Dinoco en la saga Toy Story. La "marca" Dinoco tiene además sus referencias en la película Cars (2006), esta vez con la figura de un Tiranosaurio Rex.


El Viaje de Arlo Arte 00042

Las voces de la película


En la versión original del film, los actores que ponen su voz para dar vida a los personajes son Raymond Ochoa (Cuento de Navidad, Marte necesita madres) como la voz de Arlo, Jack Bright (Monsters University) como Spot, Frances McDormand (Tierra prometida, Moonrise Kingdom) como la madre de Arlo, Jeffrey Wright (Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, Sólo los amantes sobreviven) como el padre de Arlo, Anna Paquin (True Blood, X-Men: Días del futuro pasado) como una T-Rex de nombre Ramsey, Steve Zahn (Dallas Buyers Club, Treme) como un pterodáctilo llamado Thunderclap, AJ Buckley (Narcos, Asesinato en primer grado) como un T-Rex llamado Nash, Sam Elliott (Pacto de silencio, ¿Qué fue de los Morgan?) es otro T-Rex de nombre Butch y Marcus Scribner (Black-ish, Wedding Band) como el hermano de Arlo.


El Viaje de Arlo Arte 00039

La fórmula niño-monstruo


Con El viaje de Arlo nos encontramos de nuevo ante la infalible fórmula "niño conoce monstruo". Antes de esta, ya nos habíamos emocionado con otros míticos títulos del cine infantil donde un pequeño humano comparte sus vivencias ya fuera con un alienígena, como en E.T. El extraterrestre o Lilo & Stich, con un robot como en El gigante de hierro, o con los mismísimos monstruos como ocurría en Monstruos, S.A. o Donde viven los monstruos.


El Viaje de Arlo Arte 00064

¿Y cómo eran los apatosaurios?


Hace 150 millones de años, durante el Jurásico, el apatosaurio era uno de los animales más grandes que caminaban sobre la tierra. Eran animales herbívoros, cuadrúpedos, de cuello largo, con una larga cola en forma de látigo. Medían cerca de 4,5 metros de alto y una longitud total de 26 metros, y su peso era de hasta 24 toneladas, el equivalente a cuatro elefantes.


El Viaje de Arlo Arte 00056

Un cowboy tiranosaurio


Para crear el aspecto de Butch, un áspero y veterano T-Rex que vive de la ganadería, y que Arlo conoce durante su viaje, los realizadores se inspiraron en dos clásicos actores muy vinculados al western: Clint Eastwood y Jack Palance.

El Viaje de Arlo Arte 00048

La banda sonora

En un principio la música iba a ester a cargo de Thomas Newman (Spectre, WALL·E. Batallón de limpieza, Cadena perpetua). Pero por problems de agenda fue reemplazado por el compositor Mychael Danna, ganador del Oscar por La vida de Pi(2012).


El Viaje de Arlo Arte 00046

Inspiración para la película


Sobre su inspiración para desarrollar la película, Bob Peterson dijo que provenía de su infancia, cuando sus padres lo llevaron a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, en donde se asombró por un dinosaurio animatrónico creado por Walt Disney. Originalmente el film lo iba a dirigir Bob Peterson, pero luego fue Peter Sohn quien dirigiría la película.


El Viaje de Arlo Arte 00043

Media vida en Pixar


Bob Peterson, impulsor de la idea original de la película y que estuvo a punto de dirigirla, es un veterano de la empresa Pixar. Comenzó participando en Toy Storycomo animador, campo al que se dedicó hasta que probó como guionista en Buscando a Nemo, hasta llegar a la dirección con Up. También puso voz a algunos de los personajes de Pixar, entre ellos al perro Dug de Up.


Juntos en Pixar


Bob Peterson y Peter Sohn ya trabajaron juntos en uno de los cortos de Pixar en 2008: Tokyo Mater. Ambos dando voz a dos de los personajes.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Así se hizo Vaiana / Moana: Un aspecto impresionante


Con créditos como “Aladdin” y "La Sirenita” en su haber, John Musker y Ron Clements tienen un excelente currículum en animación dibujada a mano. También han trabajado en animación digital en varios de sus proyectos. Pero cuando imaginaron "Vaiana", sabían que su enfoque sería diferente. "Lo que queríamos conseguir en esta película con los escenarios en el mar y en las islas exigía animación digital", dice Clements. “La iluminación, las texturas y la dimensión de lo que podemos conseguir con la animación digital crea una experiencia increíble, absolutamente immersiva”.

Musker añade: "Las islas, los horizontes, las montañas, incluso los personajes, tienen una cualidad escultórica que funciona realmente bien en animación digital”.


Pero Musker dice que no han querido crear un aspecto fotorrealista. “Hemos elaborado un mundo que es una versión ligeramente caricaturizada de las Islas del Pacífico que hemos visto", dice. "Los colores, que ya son de por sí ricos, están algo exagerados. Queremos que el aspecto de esta película sea tan envolvente que el público desee sumergirse en ella inmediatamente". 


Ian Gooding, el diseñador de producción, vivió en Jamaica hasta los 20 años. Y dice que los viajes de investigación han sido más útiles de lo que esperaba. “Das por sentado un montón de cosas”, dice Gooding. "Por ejemplo, todo el mundo se imagina cocoteros meciéndose con el viento, pero la verdad es que la brisa puede afectar a las hojas, y las ramas se moverán si hay mucho viento, pero los troncos quedarán en pie. Yo no lo sabía a pesar de que había cinco cocoteros en el jardín trasero de mi casa cuando vivía allí".


Gooding y su equipo de artistas pasaron mucho tiempo reproduciendo el movimiento exacto de las olas rompiendo en la orilla. “No se parece en nada a lo que tenemos en California”, dice. "Muchas de esas islas tienen enormes arrecifes de coral en las lagunas, así que las grandes olas que vienen del Pacífico rompen allí. A la orilla sólo llega un poco de espuma. También tuvimos en cuenta factores como las precipitaciones, la presencia de volcanes e incluso el tipo de roca que forma la arena".


La película cuenta con más de 60 especies de vegetación, incluyendo variedades que los antiguos polinesios trajeron de sus islas de origen, como cocoteros, árboles del pan y taros. Los realizadores se tomaron algunas licencias artísticas, añadiendo color al paisaje que es posible que no hubiera existido en las islas hasta muchos años después. 


En parte, la isla de Motunui se diseñó cuando se le puso nombre. “Motu significa ‘isla’ y nui significa ‘grande’”, dice Gooding. “Así que tenía que ser bastante grande”. Y fue todo un reto porque querían incluir planos que abarcaran toda la isla. Pero se dieron cuenta que si se alejaban mucho para conseguirlo, la atmósfera oscurecería la isla. Al final, modificaron la escala de la isla para hacer que pareciera más grande y fantástica con verticales exageradas. “Tuvimos que ajustar un poco la escala para que la altura de la montaña fuera más realista y para que pudiéramos reproducir el tamaño de la isla”, dice Gooding.


Otro de sus retos fue la situación real que incita a Vaiana a aventurarse en el mar. “Se mascan los problemas", dice Gooding. “Algo no va bien en esa isla. Las cosechas son cada vez más escasas, la pesca no es tan abundante. Queríamos crear un entorno agradable y hermoso pero mostrando también que algo iba mal, muy mal”.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Así se hizo Oliver y su Pandilla


Oliver y su pandilla (Oliver & Company según su título original en inglés) es la vigésima séptima película animada de Walt Disney Pictures, estrenada en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1988. Se inspira vagamente en el libro Oliver Twist, de Charles Dickens. En esta adaptación, que tiene lugar en Nueva York, los protagonistas de la historia toman los rasgos de perros y gatos para acercar el clásico a los más pequeños. Es uno de los éxitos financieros menos recordados de la factoría Disney.
  Oliver y su Pandilla Arte 00001

La película cuenta la historia de un gatito huérfano llamado Oliver que se une a Fagin y a su banda de ladronzuelos con Dodger, un maestro moviéndose por la ciudad, y el simpático chihuahua Tito. Un buen día, el pequeño Oliver deja las calles al ser adoptado por Jenny, una niña rica que se lo lleva a su casa, donde vivirá con todas las comodidades. Pero cuando Jenny es secuestrada por el malvado jefe de Fagin y sus terroríficos dobermans, Oliver comprobará el valor de la verdadera amistad al ver cómo toda la banda se pone en marcha para rescatarla.
    Oliver y su Pandilla Arte 00002

En un principio la película se iba a llamar Oliver & Dodger, y se planteó como una especie de spin-off de Los Rescatadores (1977). En este planteamiento, Oliver sería adoptado por la niña Penny, quien tras ser rescatada por Bernardo y Bianca, se fue a vivir a Nueva York con su nueva familia adoptiva y con el gato Rufus. Sin embargo, este concepto fue descartado y Penny pasó a ser Jenny.
  
  Oliver y su Pandilla Arte 00003

La producción duró más de dos años y medio y requirió la participación de más de 300 artistas, de los cuales 6 fueron los animadores supervisores. El grupo original de animadores de Disney, "Los Nueve Ancianos" se habían retirado a comienzos de los 80, lo cual marcó la entrada para la siguiente generación de artistas. incluidos los animadores supervisores en Oliver y su pandilla, Glen Keane, Ruben A. Aquino, Mike Gabriel, Hendel Butoy, and Mark Henn. Los directores artísticos Dan hansen y Guy Deel viajaron a Nueva york en busca de inspiración y fotografiaron escenas de perros paseando por la ciudad. Captaron la esencia de la gran manzana de tal forma que Oliver y su Pandilla fue la primera producción animada de Disney en la que se podían ver carteles de publicidad de marcas reales como Coca-Cola, Sony y el periódico USA Today.

  Oliver y su Pandilla Arte 00004

Aunque las técnicas de animación por ordenador ya se habían llevado a cabo en otras películas como Taron y el Caldero Mágico y Basil el Ratón Superdetective, Oliver y su Pandilla fue la primera película animada de Disney para la que se creó un departamento específico para ello. Los efectos CGI se usaron para hacer los edificios, los vehículos y la escena de la persecución por los túneles del metro.
  
  Oliver y su Pandilla Arte 00007

La Banda Sonora fue compuesta por Mark Mancina y el tema principal de la película "Once Upon a Time in New York City" contó con Howard Ashman para la letra. Esta fue la primera vez que Howard Ashman trabajó en una película de Disney. 

El éxito comercial de esta película fue mayor al esperado. De este éxito dependía que llegasen a buen puerto las películas que en aquel momento ya estaban en marcha en los estudios de animación de Walt Disney: La Sirenita, Los Rescatadores en Cangurolandia y La Bella y la Bestia. Afortunadamente la película recaudó 147 millones de dólares a nivel mundial, casi 10 veces el presupuesto inicial de 15 millones, lo cual dio luz verde a los proyectos antes mencionados que se convertirían en los grandes éxitos que marcarían el Renacimiento de los estudios Disney.