martes, 15 de abril de 2014

Las Grandes Obras de Walt 6: Fantasia


"Fantasia" se llamaba originalmente "The Concert Feature". Comenzó su vida como una Silly Symphony protagonizada por Mickey Mouse, que cuenta la historia familiar del aprendiz de brujo y sus inútiles esfuerzos para controlar un ejército cada vez mayor de escobas portando agua. Pero Walt pronto expandió en la idea y desarrolló el concepto de usar la animación no sólo como un potente medio de narración, sino también como una especie de nueva forma de arte, con el concepto de música seria en una pantalla de una manera que nunca se había hecho antes. "Tenemos mundos que conquistar aquí", dijo. Los animadores de Walt afrontaron el desafío de una manera diferente de lo que habían hecho hasta entonces. El propio Walt dedicó largas conversaciones con el director de orquesta Leopold Stokowski sobre la forma en que la música se presentaba en sus mentes. Vieron la Sexta Sinfonía de Beethoven como una historia sobre los dioses griegos, mientras que "Danza de las Horas" de Amilcare Ponchielli se convirtió en un ballet de los animales con hipopótamas memorablemente tontas retozando en tutus como bailarinas. Mientras tanto, Walt realmente quería incluir dinosaurios en alguna parte en esta película. Deems Taylor, comentarista de música conocido, sugirió que Stravinsky  y su "Consagración de la Primavera" sería lo ideal para ambientar las vidas de los animales gigantes.


Walt estaba lleno de ideas para "Fantasia", incluyendo pantallas extra anchas, 3-D, ambiantar con olores la sala de cine. En concepto que consiguió hacerse realidad fue el llamado Fantasound, un sistema de sonido elaborado y costoso. Por desgracia, aunque Fantasound se utilizó para el estreno de la película, el gobierno detuvo a Walt de la producción del equipo necesario, afirmando que las prioridades de defensa nacional tenían mayores necesidades en el ámbito de la tecnología. No sólo fue "Fantasia" estrenada para el público general con una pista de sonido estándar, dino que además Walt fue obligado por sus distribuidores en RKO a cortarla de 125 a 81 minutes, perdiendo mucho material de archivo de las narraciones de Deems Taylor. La película no podía considerarse un éxito. Las personas que amaban la música seria se dejaron intimidar por la idea de que la animación podría estar vinculada a Beethoven. Como escribe el autor Richard Hollis, "Los puristas también se apresuraron a criticar a Disney y Stokowski por ofrecer lo que ellos veían como nada más que  versiones abreviadas de la música acompañadas de algunas ilustraciones llamativas. "Mientras tanto, otros simplemente estaban poco interesados ​​en gastar su dinero en algo que incluye a Beethoven. Walt protestó diciendo que "no es ser pedante el que te guste la buena música", pero el público no le escuchó. Una vez más, sin embargo, la historia ha demostrado la sabiduría de Walt : "Fantasia" se ha convertido en un clásico, re-estrenado de nuevo en varias ocasiones.

jueves, 10 de abril de 2014

Las Grandes Obras de Walt 5: Pinocho


La creación de Blancanieves enseñó muchas cosas aWalt y su personal, y Walt quería utilizar esas lecciones en su segunda película animada. Había estado pensando en "Pinocho" por algún tiempo y encargó una traducción al Inglés del libro italiano en 1937. Gustav Tenggren, un artista sueco que trabajó para Walt a finales de 1930, preparó algunos bocetos. Mientras que Blancanieves era entrañable, la marioneta no era un personaje lo suficientemente fuerte como para llevar a la película. De hecho, después de seis meses, Walt detuvo la producción, en un esfuerzo por resolver el problema. La respuesta: un gran elenco de personajes secundarios, en particular Pepito Grillo, conciencia y asesor de Pinocho. En los primeros bocetos Pepito se parecía mucho a la clase de grillo que echarías por la puerta trasera en lugar de aceptar sus consejos sobre la vida. Así que Walt pidió al animador Ward Kimball que le diera un aspecto menos de bicho y más humano. Brillantemente interpretado por Cliff Edwards, Pepito pasó a ser una estrella de los programas de televisión de Walt, donde a menudo presentaba dibujos animados educativos.


Mientras que "Blanca Nieves y los Siete Enanitos" fue notable por haber provocado una serie de emociones, y "Bambi" destacaba por su representación realista de los animales, "Pinocho" se distingue por ser una de las películas animadas más complejas y detalladas de todos los tiempos. Se elaboraron miles de bocetos individuales para dar a los animadores los detalles, la forma y el aspecto de todos los relojes y la tetera en la casa de Geppetto, todos los peces en el océano de Monstro. Walt se centró en todos los aspectos de la producción, sobre todo la historia. Como escribe el autor Richard Hollis, "Walt admitió, en numerosas ocasiones, que su tarea más importante en todo el estudio era  dirigir a los desarrolladores de las historias y a los artistas artistas hacia una sola meta... bocetos en miniatura fueron clavados en las paredes, creando un storyboard completo de la secuencia de la que hablarían en cada momento. se alentó a todos los presentes a dar en ideas con respecto a la acción, chistes, y la apariencia general de la escena en cuestión."


Una serie particularmente instructiva de fotografías sobrevivió de aquella época, mostrando a Walt dedicado precisamente a este esfuerzo. El perfeccionismo de Walt era caro. El día del estreno, el 7 de Febrero de 1940, "Pinocho" había costado tanto que la película perdió dinero en su lanzamiento inicial. Hoy en día, "Pinocho" es considerada como una de las películas de animación más técnicamente perfectas de Disney; una verdadera obra maestra.

miércoles, 9 de abril de 2014

Las Grandes Obras de Walt 4: Blanca Nieves


La primera película animada de largometraje en la historia, "Blanca Nieves y los Siete Enanitos" es un testimonio del profundo compromiso de Walt a tomar cualquier cosa ya existente y hacerla mejor. Cuando se propuso por primera vez la creación de una caricatura que duraría más que unos pocos minutos, los críticos y los detractores empezaron a surgir. "Se va a cegar la audiencia", dijeron algunos. "Nadie va a ver dibujo animado tan largo", dijeron los demás. Lo llamaron la locura de Disney. Pero Walt persistió, arriesgando el futuro financiero de su estudio en el proyecto. Y, por supuesto, el éxito fue total. "Blanca Nieves y los Siete Enanitos" se estrenó el 21 de diciembre de 1937, y proporcionó una bonanza financiera para la organización de Disney. Fue originalmente presupuestada en 250.000 dólares, pero terminó costando $1.750.000, y recaudó cerca de $4,2 millones en su primer lanzamiento. Tal vez lo más importante, demostró que la animación podría ser utilizada no sólo para divertir, sino para provocar una gama mucho más amplia de emociones. Los espectadores, al presenciar la escena de la "muerte" de Blanca Nieves, se conmovieron hasta llorar.


Este emocionante triunfo no fue fácilmente alcanzado. Walt no dudó en cortar escenas que ya habían consumido cientos de horas de trabajo de los animadores. El animador Ward Kimball comentó que cuando Walt cortó una larga secuencia suya en particular, bastante divertida, porque detenía la fluidez de la historia. "esa fue una de las primeras tragedias de mi vida." Por supuesto, cada secuencia llegó a la versión final fue cuidadosamente examinada para asegurarse de que era artísticamente superior, bien animada, y avanzaba la historia. La escena en la que se ve la amenazante sombra del cazador acercarse amenazando con matar a Blancanieves con su daga es ejemplar y sumamente dramática. En el transcurso de los meses, decenas de páginas de transcripciones de reuniones de la historia dan fe de la cantidad de tiempo y creatividad que se derrocharon en su creación. ¿Cómo debería ser el cuchillo? ¿Cuándo debe el ave volar? ¿Cuándo debe Blanca Nieves darse cuenta de la amenaza del cazador? El resultado, escribe Leonard Maltin en su libro autorizado "Las películas de Disney": "Poca gente olvidará jamás el brillo amenazador del cuchillo del cazador justo antes de que lo eleva para matar a Blanca Nieves..."

martes, 8 de abril de 2014

Las Grandes Obras de Walt 3: Mickey y sus Amigos



Walt a menudo ha sido citado diciendo, "Todo empezó con un ratón." Aunque la frase se ha convertido casi en un cliché, es menos que cierta. Con el debido respeto al genio creativo de Walt, si Mickey Mouse no hubiera tenido éxito y no se hubiera convertido en una celebridad internacional, no hay manera de estar seguro de si cualquiera de los otros sueños de Walt se hubieran cumplido. Por su parte, Walt se aseguró que Mickey no era sólo un personaje rentable; su imagen y su carácter eran respetados y mantenidos en toda la organización. Walt no permitiría que sus animadores utilizaran a Mickey para un gag barato que diluyese el poder de su personalidad. Decenas de hojas de dibujo fueron preparadas para guiar a los artistas en es aspecto que tendría Mickey si estaba enojado, triste, asustado o feliz. Existe la leyenda urbana de que Walt no sabía dibujar a Mickey Mouse. Si bien es cierto que Walt dejaba los trabajos de dibujo para sus empleados, que eran mejores artistas y dibujantes que él, Walt era más que capaz de entintar su personaje favorito, y lo hizo en más de una ocasión para que sus amigos y aficionados .


Por supuesto, la relación de Walt con Mickey fue más profunda que un simple afecto. Su esposa, Lilly, comentó que pensaba que los dos compartían muchos rasgos de carácter. Y, por supuesto, Walt proporcionó la voz de Mickey hasta 1946. Después Jim Macdonald asumió el papel durante unos 30 años, para ser sustituido por Wayne Allwine. Según Dave Smith de "Disney A a la Z", "Mickey Mouse fue originalmente dibujado usando círculos para la cabeza, el cuerpo y las orejas. 'The Pointer', en 1939 , fue el primer dibujo animado que incluyó un drástico nuevo diseño de Mickey. Su cuerpo se hizo más en forma de pera que redondo y los alumnos le añadieron pupilas a sus ojos , haciéndolos más expresivos a principios de la década de 1940, los animadores dibujaron sus orejas en perspectiva añadiéndoles sombras para dar un efecto tridimensional, pero este cambio duró poco tiempo" . Mickey protagonizó cerca de 120 cortos, a menudo acompañado por un elenco creciente de personajes secundarios (muchos de los cuales tenían protagonismo en sus propios cortos). El Pato Donald debutó en 1934, y fue catapultado a una mayor popularidad en el primer corto en color de Mickey, "The Band Concert". Minnie , por supuesto, estaba con Mickey desde el principio. Goofy entró en escena en un pequeño papel como Dippy Dawg en 1932 , y Pluto se unió en 1937.


sábado, 5 de abril de 2014

Las Grandes Obras de Walt 2: Steamboat Willie y Silly Symphonies


Se dice que Walt dibujó los primeros esbozos de Mickey Mouse en un tren a Los Ángeles después de haber perdido los derechos de Oswald, el conejo de dibujos animados. Visto desde una distancia de más de 70 años, parece que el éxito de Mickey era inevitable, que era una especie de fuerza de la naturaleza en el entretenimiento, destinado a convertirse en uno de los personajes más queridos en el mundo. Pero la verdad no es tan simple. De hecho, Mickey Mouse fácilmente podría haberse convertido en un personaje más de la historia de la animación, uniéndose a personajes de la talla de Popeye, Betty Boop, y Félix el Gato. De hecho, cuando se creó a Mickey, al principio no parecía muy diferente de muchos de sus predecesores. Es evidente que el factor más importante que llevó al estrellato a Mickey era su carácter alegre optimista y resistente, muy parecido a Walt. Puede ser cierto que el animador Ub Iwerks fue en gran parte responsable del diseño final de Mickey, re-elaborando bocetos de Walt para hacer que el ratón fuera más fácil de animar. Pero como animadores de la época han comentado, según el historiador de animación Charles Solomon, "Ub diseñó el aspecto físico de Mickey, pero Walt le dio su alma."


Aún así, una personalidad atractiva no garantizaba la fama de Mickey. Él consiguió su primer gran éxito a causa de un aparentemente simple destello de inspiración: En una época en que los personajes de dibujos animados eran silenciosos, Walt decidió dar a Mickey Mouse una voz. Otros estudios habían experimentado con la sincronización de sonido y animación, pero ninguno había hecho un trabajo particularmente exitoso. Escribe Solomon sobre los inicios de Mickey, "Las tres primeras películas... se hicieron mudas. Los distribuidores expresaron poco interés en ellas: Mickey parecía muy similar a Oswald. Disney estaba pidiendo 3.000 dólares por película (una suma considerable en la época) e insistió en la retención de los derechos del personaje de Mickey mouse". Fue entonces cuando Walt decidió gastar cada dólar que tenía en crear una banda sonora para una de estas tres caricaturas, "Steamboat Willie". No fue fácil, y un hombre mas débil que Walt se habría dado por vencido. Los músicos no llegaban puntuales al trabajo... un violinista apareció borracho... El dinero escaseaba. Pero el trabajo pudo finalmente hacerse. Y cuando "Steamboat Willie" se estrenó en el Colony Theater de Nueva York, atrajo a una gran de atención. El "New York Times" lo llamó "una ingeniosa obra con una buena dosis de diversión." Y Mickey estaba en marcha .


El distribuidor de Walt exigió "más ratones" después de que Mickey Mouse triunfase en las salas como una celebridad internacional. Pero Walt no estaba satisfecho con la simple repetición de una fórmula de éxito. Quería experimentar. Y así nacieron las Silly Symphonies, una serie de dibujos animados en cada uno de los cuales figurarían personajes diferentes y se basarían en temas musicales mas o menos conocidos. La serie comenzó con "The Skeleton Dance", estrenado el 22 de agosto de 1929. Walt creó una unidad Silly Symphony en su estudio, libre de las limitaciones de la tradicional serie de dibujos animados. Pensaba que las Silly Symphonies debían valerse por sí mismas. Pero los distribuidores temían que no iban a vender sin un personaje conocido como Mickey Mouse. Walt se comprometió un poco permitiendo que sus sinfonías tontas llevaran el nombre de Mickey en la pantalla de título; pero él no aparecía como personaje. La experimentación posible en Silly Symphonies era de un valor incalculabre para Walt. Uno de los cortos, llamado "Flowers and Trees", por ejemplo , fue producido originalmente en blanco y negro. Pero entonces Walt decidió que quería empezar a hacer dibujos animados en color. Así que, pese a las limitaciones del presupuesto, algo de lo que era consciente su hermano Roy, encargó al personal rehacer la pieza entera en hermoso Technicolor. "Flowers and Trees" Ganó el Oscar al mejor corto de animación en 1932.


En 1933, debutó "Los Tres Cerditos". Ganó el Oscar al mejor corto animado de ese año y ayudó a Walt a desarrollar el uso de la caracterización en los dibujos animados. "Por fin hemos logrado dar verdadera personalidad a un corto completo", dijo. "Los Tres Cerditos" era perfecto para un público que, golpeado por los estragos de la Gran Depresión, se identificaron con el tema: "¿Quién le teme al lobo feroz?" Más tarde, una sinfonía tonta llamada "La Diosa de la Primavera" dio a los animadores la oportunidad de practicar los duros desafíos de la animación de la forma humana, una tarea que sigue siendo difícil en la actualidad. Varios años más tarde , mientras se prepara para "Blanca Nieves y los Siete Enanitos", Walt experimentó con esfuerzos para dar profundidad en la animación con los dibujos animados "The Old Mill". Era la oportunidad de Walt para probar su nuevo juguete tecnológico, la cámara multiplano, que permitió a los animadores poner personajes y fondos en diferentes capas o planos de una forma muy novedosa. Al pasar los años, las Silly Symphonies se convirtieron en el más prestigioso producto del estudio. A principios de la década de los 30, Walt comenzó a elaborarlos con la temática de cuentos de hadas, una idea que iba a allanar el camino para los largometrajes de animación que estaban por venir. Cuando la serie Silly Symphonies terminó en 1939, Walt había hecho unos 75 de estos dibujos animados.

lunes, 31 de marzo de 2014

Las Grandes Obras de Walt 1: Los Laugh-O-Grams y Las Aventuras de Alicia


En 1922, Walt estaba encantado con la animación. Fundó su primera empresa, Laugh-O-Gram Films, y contó en su personal personal con jóvenes que estaban interesados ​​en aprender este negocio. Walt fue capaz de asumir una plantilla de varios empleados, que estaban dispuestos a trabajar sin remuneración en un primer momento. Tenía 20 años de edad. Su primer gran proyecto fue una versión animada de Caperucita Roja, con un sofisticado lobo feroz que llevaba pañuelo de bolsillo y una carretilla de carga. Se estrenó en 1922, y sobre la base de su modesto éxito, Walt fue capaz de convencer a los inversores para poner unos 15.000 dólares en su nueva compañía. "Supongo que era probablemente ilegal que yo fuese presidente de una empresa a los 20 años", dijo más tarde. "Si alguna vez hubiésemos querido salir de algún embrollo, supongo que podríamos haber ido a los tribunales y alegar que era un menor de edad." Con el dinero de sus inversores creando una apariencia de solvencia, Walt fue capaz de pagar a sus trabajadores sus pequeños salarios y el alquiler del estudio en un edificio de ladrillo nuevo en Kansas City. Él y su personal trabajaban a menudo 15 horas al día. Y eran felices como perdices.


Bastante pronto, Walt llegó a un acuerdo con una compañía pequeña llamada Pictorial Clubs para una serie de dibujos animados de cuentos de hadas. Se suponía que iba a conseguir $11,100 y tomó un pago adelantado de $100. Cuando Pictorial Clubs no pudo -o no quiso- pagar el resto, Laugh-O-Gram comenzó una espiral descendente. Con el dinero casi inexistente, sus empleados abandonaron el barco. Su casera lo echó por no pagar el alquiler. Walt dormía en la oficina de Laugh-O-Gram, y era capaz de comer gracias a la caridad del propietario de una cafetería en el mismo edificio. Walt probó una variedad de otros proyectos para mantener su empresa a flote, incluyendo películas con canciones, pero sólo una, llamada "Martha", se completó. Incluso hacía fotografías de los niños de Kansas City. Justo cuando estaba a punto de ir a la quiebra, obtuvo un pago de $ 500 de un dentista local para una película de higiene llamada "El Diente de Tommy Tucker". ¿Usó el dinero para conseguir un nuevo apartamento? ¿Para comprar comida? ¿zapatos? No, él comenzó un nuevo proyecto llamado "Alice's Wonderland" Pero antes de que pudiera terminar él estaba completamente sin dinero y, finalmente, se declaró en bancarrota. Se dirigió a California, y se llevó la obra inacabada con él.


Tras el primer esfuerzo de Walt para ganarse la vida en el negocio de dibujos animados que terminó en la quiebra, trató de conseguir un trabajo en la industria del cine en California, sin mucho éxito. Pero él tenía una cinta incompleta de una película que él había comenzado en Kansas City, una combinación de animación y una niña real en vivo, llamada Alicia. "Él vendió la idea de una serie de caricaturas a un distribuidor llamado MJ Winkler, sobre la base de una carta que indicaba que "estoy estableciendo un estudio en Los Angeles con el propósito de producir la nueva y novedosa serie de dibujos animados sobre la que le escribí anteriormente". Winkler no tenía manera de saber, por supuesto, que el estudio que Walt describió era en realidad un garaje destartalado que pertenecía a su tío Robert. "Alice's Day at Sea", fue el primero de la serie completado en la Costa Oeste. A diferencia de "Alice's Wonderland", que fue animada con ayuda de empleados de Kansas City, esta caricatura fue animada en su totalidad por Walt, con un poco de ayuda de su hermano Roy. Es protagonizada por Virginia Davis, una linda niña que había trabajado con él en Kansas City, y se la trajo a California para convertirla en una estrella de cine.


Como Russell Merritt, un historiador de cine y co-autor con JB Kaufman de "Walt in Wonderland", escribe "Las películas de Alicia eran, en todos los aspectos, películas de aprendiz, ingeniosas y con frecuencia llenas de encanto, proporcionando a Disney un almacén de gags cómicos, las ideas de la trama, y personajes secundarios que reutilizó y refinó en sus famosos cortos de los años 30. en los que el joven director se quedó confinado en las fórmulas cómicas y narrativas de los años 20. las historias que enmarcan, por ejemplo, se perfeccionaron rápidamente para dar a Virginia un equipo de niños secundarios que siguen el modelo de las comedias populares como "La Pandilla" de Hal Roach, se aprovecharon mejor los dones de la pequeña Virginia como comediante y bailarina en las secuencias de animación también. Disney absorbió el trabajo de los mejores directores de cine mudo de la época. Los animadores no eran su único rival, los directores de acción en vivo también lo eran. "Después de aproximadamente un año, Virginia Davis dejó el estudio, porque su madre insistió en que Virginia desarrollase su carrera en otras películas, mientras que Walt sólo aceptaría un contrato exclusivo con la estrella. Fue reemplazada por Dawn O'Day para una película, y Walt contrató a Margie Gay que apareció en unas 31 comedias de Alicia entre de 1925 y 1926

domingo, 30 de marzo de 2014

Biografía de Walt Disney 15: The Florida Project

Walt con una maqueta de It's a Small World de la Feria de Nueva York de 1964
Cuando Walt superó los 60 años de edad, no parecía disminuir su actividad. De hecho, parecía estar acelerándose. Decidió crear cuatro exposiciones para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York. ¿Por qué? Así podía experimentar con nuevas ideas, en particular con Audio-Animatronics, usando el dinero de otras personas. La atracción Great Moments with Mr. Lincoln que desarrolló para el Estado de Illinois fue uno de los éxitos de la feria, y le permitió dar un paso de gigante con la tecnología de los Audio-Animatronics. Sus otras exposiciones, hechas por General Electric, Pepsi -Cola y Ford, también fueron éxitos en la feria. Mientras tanto, él estaba trabajando en otros planes para el futuro: una estación de esquí llamada Mineral King que iba a construir cerca del Parque Nacional Sequoia. Consideró crear un sitio turístico que se podría llamar de Walt Disney's Boyhood Home (El hogar de la infancia de Walt Disney) en Marceline, e incluso compró propiedades allí.

Concepto artístico de It's a Small World
Ni Mineral King ni Walt Disney's Boyhood Home llegaron a existir. Pero sus planes para un nuevo tipo de universidad tuvieron más éxito. Declaró Walt, "Se necesita un enfoque completamente nuevo en cuanto a la formación en las artes. Eso es lo principal que espero dejar irme cuando me vaya a la otra vida. Si puedo ayudar a proporcionar un lugar para desarrollar el talento del futuro, creo que se habrá logrado algo". Ciertamente lo hizo. Llamada CalArts, una fusión del Instituto de Arte Chouinard y el Conservatorio de Música de Los Ángeles, sería el lugar para educar a los estudiantes en todas las facetas de las artes: danza, música, teatro, artes visuales y cine. CalArts abrió en 1961 y ha estado creciendo desde entonces. Pero aunque Walt estaba emocionado acerca de todos estos esfuerzos, su alcance palidecía en comparación con el llamado Florida Project, un gigantesco complejo que ocuparía un área dos veces el tamaño de la isla de Manhattan en el centro de Florida.

Walt Junto al plano original de la ciudad de EPCOT que nunca se construyó
Por supuesto, el proyecto de Florida incluiría un parque temático como Disneyland, pero eso no es realmente lo que fascinaba a Walt. No, él había decidido que podía aplicar las experiencias de su vida a un tipo completamente nuevo de ciudad, una ciudad del futuro cuyos residentes utilizarían las mejores ideas sobre el transporte, la comunicación y el saneamiento. "La solución de los problemas de la ciudad le obsesionaba", dice John Hench, quien comenzó a trabajar para Walt en 1939 y todavía está con la compañía que Walt dejó atrás. Walt llamó a su sueño EPCOT, Comunidad Prototipo Experimental del Mañana. Estudió, planificó, y esbozó las ideas para ello. En el último viaje que los miembros de la familia Disney hicieron juntos, un memorable paseo en yate por las aguas de la Columbia Británica, Walt se relajaba leyendo libros sobre urbanismo. Aunque EPCOT existe hoy en día, no es el lugar que Walt imaginó. Él simplemente no vivió lo suficiente para hacer este sueño a la realidad.


A finales de 1966, Walt fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Los años de fumador le afectaron. Walt dijo a su familia que no debían estar preocupados, que se operaría y se recuperaría enseguida. Pero el lunes 7 de noviembre, el cirujano les dijo a Lilly, Diane, y Sharon que el cáncer se había extendido y que Walt tenía entre seis meses y dos años de vida. Hizo unas cuantas visitas más al estudio, donde se estaba trabajando en "El libro de la selva" y "El Más Feliz Millonario" y a WED. Pero Walt pasó la mayor parte de las semanas siguientes con su familia, haciendo planes para el futuro: "Me voy a concentrar en los parques y construcción de EPCOT", le dijo a su yerno Ron. El 30 de noviembre, se fue de nuevo al hospital. Y el 15 de diciembre, murió. La bandera en Disneyland ondeó a media asta. Y como dijo el comentarista Eric Severeid , "Nunca le volveremos a ver".