AVISO

AVISO: Este blog trata sobre cómo se hacen las películas de Disney por lo que puede haber SPOILERS en los artículos cuando se habla con detalle sobre determinados personajes o escenas.

lunes, 7 de diciembre de 2009

El Caballo Horacio

Bien conocido por su característica voz, sus relinchos y su risa infecciosa, este secundario nunca llegó a alcanzar del todo el estrellato. Sin embargo su físico, su dentadura y su inusual collar han hecho de el Caballo Horacio (Horace Horsecollar) una celebridad con un sitio de honor entre los amigos de Mickey Mouse.


Igual que Clarabella, con quien a menudo se le ha relacionado, Horacio empezó como un verdadero caballo de granja, pero rápidamente evolucionó para convertirse en compañero de Mickey en cortos como "The Beach Party" (1931) y "Camping Out" (1934). Cuando Mickey montó un espectáculo en "Mickey's Revue" (1932) y "Mickey's Mellerdrammer" (1933), Horacio felizmente le acompaña. En "Orphans Benefit" (1934), Horacio se marca un baile con sus herraduras ante el público. Horacio también se presta a patinar sobre hielo en "On Ice" (1935) mientras que en "Mickey's Birthday Party" (1942) es pareja de baile de Clarabella. En "Mickey's Gala Premiere" (1933), Horacio asiste de etiqueta llegando en limusina, en "Boat Builders" (1938) viste de lo más fino cuando Minnie bautiza el nuevo barco de Mickey.

Como era de esperar, este talentoso caballo siempre está listo para demostrar su talento musical. En "The Band Concert" (1935), Horacio toca el tambor, incluso mientras está volando por los aires debido a un terrible ciclón, y también le da duro a los timbales al final de la grandiosa actuación cuando se estrella de nuevo en tierra. En "Symphony Hour" (1942) Horacio se luce con la trompeta, el trombon y el cuerno francés como miembro de la orquesta de Mickey Mouse. Más recientemente, Horacio ha demostrado sus dotes interpretativas interpretando al tutor real en "El Príncipe y el Mendigo" (1990), a pesar de que en sus primeras apariciones no tenía mucho que decir. Bill Farmer es la voz oficial de Horacio.

Con los años, la imprenta le ha dado a Horacio mayor popularidad. Todo el mundo neceista un amigo con sentido equestre, y en los primeros años de las tiras cómicas de Mickey Mouse, Mickey siempre contaba con su amigo en sus aventuras, como en "Blaggard Castle" (1933) y "Race for Riches" (1935). A veces Horacio inspró aventuras enteras como en "The Great Orphanage robbery" (1932), donde Mickey tiene que probar la inocencia de su amigo durante un duro juicio en el que Horacio se encuentra falsamente acusado de robo. Goofy tomó gradualmente su lugar como compañero de Mickey, pero Horacio continuó haciendo apariciones regulares, casi siempre para dar el toque divertido. Fuera cual fuera la situación, Mickey sabe que siempre puede contar con Horacio, porque es un manitas y buen mecánico, como ya demostró en su papel de conserje de mantenimiento en "House of Mouse".

En el show televisivo "Mickey Mouse Club" el equino fue nombrado como una de las brillantes estrellas del universo Disney. Fueran los que fuesen sus circunstancias, Horacio siempre está listo para ayudar a sus amigos en cualquier situación.

Filmografía de Horacio:

1. The Plow Boy (1929) 2. The Jazz Fool (1929) 3. The Barnyard Concert (1930) 4. The Cactus Kid (1930) 5. The Fire Fighters (1930) 6. The Shindig (1930) — first entirely humanized appearance 7. Pioneer Days (1930, cameo; see Horace and Clarabelle sitting with cat between them at 03:42 and several subsequent scenes; also Horace alone at 04:27) 8. The Birthday Party (1931) 9. Traffic Troubles (1931, cameo: see prominent Horace in back row of cars at 01:23; in an animation error, his car passes twice) 10. Blue Rhythm (1931) 11. The Barnyard Broadcast (1931) 12. The Beach Party (1931) 13. Barnyard Olympics (1932) 14. Mickey's Revue (1932) 15. Mickey's Nightmare (1932, cameo: see Horace and Clarabelle seated prominently in wedding chapel at 01:43) 16. The Whoopee Party (1932) 17. Touchdown Mickey (1932) 18. Mickey's Mellerdrammer (1933) 19. Mickey's Gala Premier (1933) 20. Camping Out (1934) 21. Orphan's Benefit (1934) 22. The Band Concert (1935) 23. On Ice (1935) 24. Mickey's Grand Opera (1936, cameo: see Horace at far right of orchestra at 02:50 — his horse collar stands out) 25. Toby Tortoise Returns (1936, cameo: not a Mickey cartoon, but see an unmistakable Horace sitting to the right of Goofy, with Donald nearby, when the crowd greets Jenny wren at 00:58) 26. Boat Builders (1938, cameo: see Horace in top hat and Clarabelle in bonnet, standing on dock to right of Morty and Ferdie at 06:07) 27. The Fox Hunt (1938, cameo: see Horace in hunting party at 06:50 and subsequent scenes) 28. Orphan's Benefit (1941, color remake of the 1934 original) 29. Mickey's Birthday Party (1942) 30. Symphony Hour (1942) 31. All Together (1942; reuses some Horace animation from The Band Concert) 32. Mickey's Christmas Carol (1983) 33. Who Framed Roger Rabbit (1988) 34. The Prince and the Pauper (1990)

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Goofy

Su primera aparición fue el 25 de mayo de 1932 en Mickey Revue. Este corto de animación dirigido por Wilfred Jackson muestra a Mickey Mouse, el caballo Horacio y a la vaca Clarabella cantando y haciendo un espectáculo de baile. En esta época, los cortos de Mickey y su pandilla animada hacían canciones y números bailados casi rutinariamente. Lo que le daría a esta animación un carácter distintivo fue el debut de un nuevo personaje, cuya forma de actuar serviría como fuente de chiste.


Dippy Dawg, tal como fue llamado por los artistas de los Estudios Walt Disney era un miembro de la audiencia. Él molestaba constantemente a los demás espectadores por pelar y comer ruidosamente maníes o cacahuates y por reirse estrepitosamente, hasta que dos de ellos lo golpean con sus bolsos.

Esta primera versión de Goofy tiene otras diferencias más allá del nombre con el personaje que resultaría más tarde. En esta animación luce como un viejo, con barba blanca, la cola prominente y sin pantalones o ropa interior. Por otro lado, este corto ya contaba con la risa distintiva del personaje. Ella fue realizada por el actor vocal VAnce DeBar Colving, más conocido como Pinto Colving, quien haría la voz de este personaje hasta el año 1965

Un Dippy Dawg considerablemente más joven apareció en "The Whoopee Party", el 17 de septiembre de 1932, como un invitado a la fiesta y amigo de Mickey y su pandilla. Dippy Dawg hizo en total 4 apariciones en 1932 y dos más en el año 1933, pero la mayoría de ellas fueron pequeñas. En su séptima aparición, en "The Orphan's Benefit" (cuya primera emisión fue el 11 de agosto de 1934 él obtuvo su nuevo nombre como Goofy y se convirtió en un miembro regular del grupo junto con el Pato Donald, Clarabella y bean fox

"Mickey's Service Station", dirigida por Ban Sharpsteen y estrenada el 16 de marzo de 1935 fue el primero de los cortos cómicos clásicos 'Mickey, Donald y Goofy'. Estas animaciones tenían al trío intentando colaborar entre ellos para llevar a cabo una cierta tarea que se les había asignado. Más adelante se separarían como personajes independientes. De esta forma cada corto alternaría la aparición de cada uno enfrentando distintas situaciones o problemas e intentando resolverlas, de acuerdo al estilo personal de cada personaje resultando en estilos de comedias diferentes. Pero al final de cada corto, los tres volvían a reunirse para compartir los frutos de sus esfuerzos, generalmente fracasados.

"Clock Cleaners", estrenada el 15 de octubre de 1937 y "Lonesome Ghosts", del 24 de diciembre de 1937 son generalmente consideradas lo más sobresaliente de estas series y clásicos animados. El último corto mencionado, con el trío como miembros de la agencia "Ajax Ghost Exterminators" por lo general es tomado como el antecesor de Los cazafantasmas. En él, ellos son contratados por teléfono para sacar a cierto número de fantasmas de una casa embrujada. Lo que ellos ignoran es que fueron los mismos fantasmas quienes llamaron; cuatro solitarios espectros que se encuentran aburridos porque nadie ha visitado la casa que ellos encantan desde hace largo tiempo. Ellos quieren hacerles algunas bromas a los mortales, y lo consiguen a través de una serie de ingeniosos chistes, pero al final, el trío se las arregla para expulsar a los fantasmas de la casa. Aquí Goofy da lo que es considerada la frase más memorable del corto, mientras mira cautelosamente a su alrededor: "Soy feroz, pero cuidadoso."

Progresivamente durante las series, la participación de Mickey se ve disminuida en favor de Donald y Goofy. La razón es simple: mientras que el fácilmente frustrado Donald y Goofy que siempre está en su propio mundo, Mickey parece actuar como el personaje sincero del trío, y progresivamente se vuelve más caballero y tranquilo. Los artistas de Disney encontraban que era más fácil hacer nuevos chistes para Goofy y Donald que para Mickey, hasta el punto que su rol se vuelve innecesario. "Polar Trappers", del 17 de junio de 1938 fue la primera animación en caracterizar a Donald y Goofy como dúo. El corto los muestra como compañeros y dueños de "Donald & Goofy Trapping Co.". Ellos están establecidos en el Ártico por un período indeterminado, para capturar morsas y llevarlas vivas a la civilización. Sus provisiones consisten en habas enlatadas. La trama alterna entre Goofy intentando poner trampas para las morsas y Donald tratando de capturar pingüinos para alimentarse. Ninguno de los dos consigue su tarea. Mickey retornaría en "The Whalers" el 19 de agosto de 1938, pero éste sería el último corto de la década de 1930 en mostrar a los tres personajes juntos.

Seguidamente, Goofy protagonizó su primera animación en "Goofy and Wilburg", dirigida por Dick Huemer, el 17 de marzo de 1939. El corto muestra a Goofy pescando con la ayuda de Wilburg, su mascota. Continúa haciendo animaciones como protagonista hasta el año 1953. En la mayoría de ellos aparece como un personaje tradicional, no particularmente goofy(tonto). Goofy adquirió el poder de convertirse en Super Goofy (o Super Tribi) comiendo las super gramineas una planta de cacahuetes que crecía en su jardin (Super Maníes).


Al igual que en las animaciones, en las tiras cómicas fue llamado originalmente Dippy Dawg, pero cambiaron su nombre en el año 1939.

Su dibujante Floyd Gottfredson habitualmente se basaba en lo que sucedía en los cortos de Mickey de ese tiempo. Cuando el Pato Donald ganó la suficiente popularidad como para tener su propia historieta, no se permitió que siguiese apareciendo en las tiras cómicas de Gottfredson. Por este motivo, Goofy se quedó como único compañero de Mickey.
En las historietas Goofy posee una identidad secreta que es Supergoofy

Filmografía de Goofy:

1. Mickey's Revue (1932) 2. The Whoopee Party (1932) 3. Touchdown Mickey (1932) 4. The Klondike Kid (1932) 5. Mickey's Mellerdrammer (1933) 6. Ye Olden Days (1933) 7. Orphan's Benefit [first appearance as "Goofy"] (1934) 8. The Band Concert (1935) 9. Mickey's Service Station (1935) 10. Mickey's Fire Brigade (1935) 11. On Ice (1935) 12. Mickey's Polo Team (1936) 13. Moving Day (1936) 14. Moose Hunters (1937) 15. Mickey's Amateurs (1937) 16. Hawaiian Holiday (1937) 17. Clock Cleaners (1937) 18. Lonesome Ghosts (1937) 19. Magician Mickey (1937) 20. Boat Builders (1938) 21. Mickey's Trailer (1938) 22. Polar Trappers (1938) 23. The Fox Hunt (1938) 24. The Whalers (1938) 25. The Standard Parade [commercial short] (1938) 26. Goofy and Wilbur (1939) 27. Tugboat Mickey (1940) 28. Billposters (1940) 29. Goofy's Glider (1940) 30. Baggage Buster (1941) 31. The Nifty Nineties (1941) 32. Orphan's Benefit (color remake) (1941) 33. The Art of Skiing (1941) 34. The Art of Self Defense (1941) 35. The Reluctant Dragon ("How to Ride A Horse") (1941) 36. Mickey's Birthday Party (1942) 37. Symphony Hour (1942) 38. How to Play Baseball (1942) 39. The Olympic Champ (1942) 40. How to Swim (1942) 41. How to Fish (1942) 42. Saludos Amigos ("El Gaucho Goofy") (1943) 43. Victory Vehicles (1943) 44. How to Be a Sailor (1944) 45. How to Play Golf (1944) 46. How to Play Football (1944) 47. Tiger Trouble (1945) 48. African Diary (1945) 49. Californy 'er Bust (1945) 50. No Sail (1945) 51. Hockey Homicide (1945) 52. A Knight for a Day (1946) 53. Frank Duck Brings 'Em Back Alive (1946) 54. Double Dribble (1946) 55. Crazy With the Heat (1947) 56. Fun and Fancy Free ("Mickey and the Beanstalk") (1947) 57. Foul Hunting (1947) 58. They're Off (1948) 59. The Big Wash (1948) 60. Tennis Racquet (1949) 61. Goofy Gymnastics (1949) 62. Crazy Over Daisy (cameo appearance) (1950) 63. Motor Mania (1950) 64. Hold That Pose (1950) 65. Lion Down (1951) 66. Home Made Home (1951) 67. Cold War (1951) 68. Tomorrow We Diet (1951) 69. Get Rich Quick (1951) 70. Fathers are People (1951) 71. No Smoking (1951) 72. Father's Lion (1952) 73. Hello, Aloha (1952) 74. Man's Best Friend (1952) 75. Two-Gun Goofy (1952) 76. Teachers are People (1952) 77 Two Weeks Vacation (1952) 78. How to Be a Detective (1952) 79. Pluto's Christmas Tree (1952) 80. Father's Day Off (1952) 81. For Whom the Bulls Toil (1953) 82. Father's Week End (1953) 83. How to Dance (1953) 84. How to Sleep (1953) 85. Aquamania (1961) 86. Goofy Sports Story (1964) 86. Freewayphobia No. 1 (1965) 87. Square Peg in a Round Hole (1965) 88. Goofy's Freeway Troubles (1965) 89. Mickey Mouse Disco (1980) 90. Mickey's Christmas Carol (1983) 91. Who Framed Roger Rabbit (1988) 92. The Prince and the Pauper (1990) 93. A Goofy Movie (1995) 94. Goofy's Extreme Sports: Skating the Half Pipe (1998) 95. Goofy's Extreme Sports: Paracycling (1998) 96. Mickey's Once Upon a Christmas (1999) 97. An Extremely Goofy Movie (2000) 98. Mickey, Donald, Goofy The Three Musketeers (2004) 99. Mickey's Twice Upon a Christmas (2004) 100. How to Hook Up Your Home Theater (2007)

Fuente: D23, Wikipedia

domingo, 15 de noviembre de 2009

Daisy

La Pata Daisy es conocida como la inseparable novia del Pato Donald, pero esta glamourosa mujer fatal no está dispuesta a quedarse a la sombra de nadie. Tiene una parte coqueta, pero también tiene su punto salvaje y sofisticada. a pesar de ser fuerte y temperamental, le encanta ser halagada y ser el centro de atención. Pero lo mejor es su poder de atracción frente al sexo opuesto.



El alegre Donald necesitaba una novia y ésta tenía que ser alguien independiente y capaz de soportar el temperamento de este irascible pato. Supo captar la atención de éste en "Don Donald" (1937), pero en este corto su nombre era Donna y ésta se enfadaba con él por su forma torpe de conducir. En su siguiente obra, "Mr Duck Steps Out" (1940) Daisy fue rebautizada y con su característica personalidad volvía a seducir a Donald y a encandilar a Jorgito, Juanito y Jaimito.


Ya desde sus primeras apariciones, Daisy demostró ser formidable y estar siempre a la última. Un retrato de la mujer moderna con gusto y sofisticación, que se deleita con las cosas finas como la joyería, los perfumes y los zapatos bonitos, en los cuales puede sorprendentemente meter sus pies. En cuanto a Donald, ella simplemente lo adora, pero le exige una perfección que está muy lejos de conseguir, y contínuamente trata de conseguir lo que quiere con sus artes femeninas y su persuasión. pero aunque aveces queda frustrada por los intentos fallidos de Donald, esta posesiva pata no dejará que nada le separe de su querido pato.

Muy segura de poder convencer a cualquiera, Daisy puede ser comparada con una belleza sureña que sabe lo que quiere y cómo conseguirlo.

Daisy ha aparecido en muchos de los cortos de Donald y aunque su nombre apenas aparece en los títulos, es capaz de robarle el protagonismo y hacer que todo gire a su alrededor. La promesa de una de un beso de buenas noches incluso lleva a Donald a realizar actividades delictivas llegando a robar el dinero de la hucha de sus sobrinos para poder llevarla a bailar una noche en el corto "Donald's Crime" (1945), y en el mismo año "Cured Duck" mostraba a Daisy exigiendo a Donald que se pusiera en tratamiento para tratar su mal genio. En "Donald's Double Trouble" (1946), una enfadadísima Daisy le cuelga el teléfono a Donald causando una explosión. Daisy además compartió papel protagonista en "Pomp and Circumstance" el segmento de Fantasia 2000.

Su mejor papel, sin duda, fue en "Donald's Dilemma" (1947). Daisy queda bastante desconcertada cuando Donald se golpea la cabeza y se convierte en un cantante de voz seductora, olvidándose de daisy y entregándose a su público. Aunque a veces rechaza a Donald sin motivo aparente, ella no acepta sentirse rechazada por lo que toma medidas por su cuenta, desobedeciendo a su psiquiatra, y consigue que Donald vuelva a ser el mismo de antes y que vuelva con ella.

Al principio, Daisy tenía voz de pato, similar a la de Donald, interpretada por el mismo actor que le daba la voz a éste, Clarence Nash, pero tras sus primera apariciones, esta glamourosa estrella adquirió una voz más humana que hoy en día corre a cargo de la actriz Tress MacNeille.

Para resaltar su innegable fuerza como estrella, Daisy tiene su propia canción, escrita para el corto "Crazy Over Daisy" (1950) por Oliver Wallace. Es una de las mayores ironías de la carrera de Daisy que tan sólo aparezca brevemente en este corto que además incluye su canción. La canción cobró vida por si misma y fue adaptada como la canción principal usada para la ambientación de Main Street, U.S.A. en Disneyland.

Daisy era parte integral de las populares tiras cómicas del Pato Donald. Quizá como respuesta a los exitosos cómics de historias amorosas que empezaron a aparecer en la década de 1950. Incluso tuvo su aparición en la publicación "Daisy Duck's Diary" en 1954, haciendo de esta chica coqueta una de las pocas en tener su propia colección de cómics. En estas historias nuestra mujer independiente y moderna aparecía junto a sus amigas con las que hablaba de dietas, moda y romance. Su amiga y confidente sería Clara Cluck, miembro del Club de Cotilleo de Daisy. Se dedicaban a jugar al bridge y a las obras benéficas. En otras aventuras Daisy también aparecía junto a su mejor amiga, Minnie Mouse.

En las tiras cómicas, Daisy solía tomarse sus descansos en la casa de campo de la Abuela Pato para apartarse del estrés de ser una diva contemporánea en la ciudad. En algunos cómics Daisy también visita al mega-billonario Tío Gilito McPato, ofreciendo su agradable presencia en la difícil e irritante vida del tacaño tío. A veces aparece como secretaria empleada del Tío Gilito.

Daisy además interpretó el curioso papel de la novia de Scrooge, interpretado por el Tío Gilito, en "Una Navidad con Mickey" (1983). No sabemos qué pudo pensar Donald cuando se hizo el casting.

Daisy no podía ser menos, y por eso tiene también tres sobrinas idénticas a los sobrinos de Donald. Las tres pequeñas patitas, llamadas Abril, Mayo y Junio, aparecieron por primera vez en los cómics en 1953. Estas sobrinitas solían echar una mano a la Tía Daisy en sus complicadas tareas.

A parte de la gran pantalla y los cómics, Daisy ha aparecido también en la serie de televisión "Quack Pack", en la que hacía de periodista televisiva, y en "House of Mouse" como encargada de reservas del club nocturno. Cualquiera que fuera su papel o profesión, en el medio que fuera, siempre sabe captar la atención con su personalidad de individualista liberal, aunque le encanta ser tratada como una dama. Walt Disney una vez describió a Daisy como "una de nuestras favoritas", y ya sabemos por qué. Esta glamourosa pata es irresistible y todo elmundo está loco por Daisy.


Filmografía de Daisy:

1. Don Donald (as "Donna Duck") (1937) 2. Mr. Duck Steps Out (1940) 3. A Good Time for a Dime (1941) 4. The Nifty Nineties (1941)
5. Donald's Crime (1945) 6. Cured Duck (1945) 7. Donald's Double Trouble (1946) 8. Dumb Bell of the Yukon (only mentioned) (1946) 9. Sleepy Time Donald (1947) 10. Donald's Dilemma (1947) 11. Donald's Dream Voice (1948) 12. Crazy Over Daisy (1950) 13. Donald's Diary (1954) 14. Mickey's Christmas Carol (1983) 15. Who Framed Roger Rabbit (1988) 16. Fantasia/2000 (2000) 17. Mickey, Donald, Goofy The Three Musketeers (2004) 18. Mickey's Twice Upon a Christmas (2004)

jueves, 5 de noviembre de 2009

La Vaca Clarabella

Alta, desgarbada y, a su manera, encantadora. La Vaca Clarabella (Clarabelle Cow) consiguió hacerse un nombre como la excéntrica vecina de Mickey y sus amigos. A pesar de que sus apariciones son escasas, el humor que desprende es memorable y encandila a sus fans.



Es la típica señora anticuada que cualquiera podría conocer en un pueblo pequeño, Clarabella es la amiga cotilla y consejera de Minnie Mouse. Se considera una bellaza y le gusta lucir su ropa. En "Mickey's Gala Premier" (1933), la señora Vaca es una señora que sabe muy bien como estar a la moda con un bonito cencerro al cuello. La mayor parte del tiempo esta orgullosa ama de casa está ocupada cocinando, cuidando su jardín, haciendo la compra y metiéndose en la vida de sus vecinos.


Clarabella empezó su carrera en la gran pantalla en "The Plow Boy" (1929), y rápidamente se convirtió en la gran amiga de Minnie. Encontró su media naranja en el Caballo Horacio con el que apareció en cortos como "The Beach Party" (1931) y "Camping Out" (1934). A pesar de ser un personaje secundario, su gran personalidad y extraña belleza le abrieron el camino al estrellato. En una de sus mejores interpretaciones, en "Mickey's Fire Brigade" (1935), Clarabella canta en la ducha en su inimitable estilo. Desafortunadamente su casa se incendia y cuando el bombero Goofy trata de rescatarla, ella se niega apaleando a su salvador con su frotaespaldas mientras grita desesperadamente. Demostrando su calidad interpretativa, Clarabella ejecuta una gran pieza de baile moderno en "Orphan's Benefit" (1934), mientras en "Mickey's Amateurs" (1937), toca el piano para Clara Cluck mientras rie con su gracia femenina y un resoplido. Por supuesto Clarabella es siempre parte de la diversión con Mickey y sus amigos en cortos como "The Band Concert" (1935), "Symphony Hour" (1942) y "Mickey's Birthday Party" (1942).

Su calidad como actriz se pone de manifiesto con sus interpretaciones en "Ye Olden Days" (1933) y "Los Tres Mosqueteros" (2004).

A pesar de que en sus inicios no tenía diálogo, hoy en día le presta su voz la actriz April Winchell.

Su modesta pero innegable popularidad la llevó a participar también en cómics. Fue la protagonista de "Tell All, Walt Disney's Story of Clarabelle Cow" (1938). Su glamour se dejó ver en varias tiras cómicas llegando a suplantar al Pato Donald en las portadas de la colección "Walt Disney's Comics and Stories". De hecho fue en los cómics donde se hizo más famosa. en "The Mickey Mouse Newspaper" solía aparecer con su Romeo equino, Horacio. Clarabela era el prersonaje central de "Race for Riches" (1935) y "The Bar None Ranch" (1940). En los cómis suele aparecer siempre junto a Minnie, con quien es muy sincera y crítica, siempre prestándole su apoyo a ella y a las demás damas del vecindario.

Filmografía de Clarabella:

1. Plane Crazy (1928) 2. The Plow Boy (1929) 3. The Karnival Kid (1929) 4. Mickey's Choo-Choo (1929; reuses some Clarabelle animation from Plane Crazy) 5. The Barnyard Concert (1930) 6. The Shindig (1930) — first entirely humanized appearance 7. The Chain Gang (1930) 8. Pioneer Days (1930, cameo: see Clarabelle and Horace sitting with cat between them at 03:42 and several subsequent scenes) 9. The Birthday Party (1931) 10. Mother Goose Melodies (1931, cameo: not a Mickey cartoon, but see an unmistakable Clarabelle tossing flowers at 00:48) 11. Blue Rhythm (1931) 12. The Barnyard Broadcast (1931) 13. The Beach Party (1931) 14. Barnyard Olympics (1932) 15. Mickey's Revue (1932) 16. Mickey's Nightmare (1932, cameo: see Clarabelle and Horace seated together in wedding chapel at 01:43) 17. The Whoopee Party (1932) 18. Touchdown Mickey (1932) 19. Parade of the Award Nominees (1932; reuses some Clarabelle animation from Mother Goose Melodies) 20. Mickey's Mellerdrammer (1933) 21. Ye Olden Days (1933) 22. Mickey's Gala Premiere (1933) 23. Camping Out (1934) 24. Orphan's Benefit (1934) 25. The Band Concert (1935) 26. Mickey's Fire Brigade (1935) 27. On Ice (1935) 28. Mickey's Polo Team (1936) 29. Mickey's Grand Opera (1936) 30. Mickey's Amateurs (1937) 31. Boat Builders (1938, cameo: See Clarabelle in bonnet and Horace in top hat, standing on dock to right of Morty and Ferdie at 06:07) 32. The Fox Hunt (1938, cameo: see Clarabelle in hunting party at 02:11) 33. Orphan's Benefit (1941, color remake of 1934 original) 34. Mickey's Birthday Party (1942) 35. Symphony Hour (1942) 36. All Together (1942; reuses some Clarabelle animation from The Band Concert) 37. Mickey's Christmas Carol (1983) 38. Who Framed Roger Rabbit (1988) 39. The Prince and the Pauper (1990) 40. The Three Musketeers (2004)

Fuente: D23

domingo, 25 de octubre de 2009

Clara Cluck


Clara Cluck nació para ser estrella. Conocida como "La Gorrioncita del Corral", tuvo su debut en el corto de Mickey Mouse "Orphan's Benefit" (1934). Su serena confianza en sus habilidades de canto la hacen sentirse cómoda ante el público. Esta galllina hace patente su presencia escénica ya sea cacareando un aria o simplemente como buena vecina de Mickey y Minnie.

Todo empezó con una voz. Una cantante de conciertos entrenada en la Real Academia de Música de Londres llamada Florence Gill interpretó lo que era su impresión de una gallina cacareando una ópera y su inusual recital impresionó a Walt Disney. Florence fue contratada para dar voz a la prtoagonista de la Sinfonía Tonta de 1934 "The Wise Little Hen", que a su vez fue el debut del Pato Dinald, y su singular vocalización inspiró a Walt y sus artistas para crear al personaje de Clara Cluck. Su primeera aparición en "Orphan's Benefit" en la que tuvo un importante papel central dejaba claro que había nacido para eso y ese fue su camino a la inmortalidad, con el acompañamiento del piano de Mickey Mouse y una inolvidable interpretación del solo de "Lucia".

Desde ese momento se disparó la carrera de esta prima donna haciendo suya cada pieza de ópera. Clara tuvo un papel espectacular en "Mickey's Grand Opera" (1936) en la que su nombre aparece sobre la marquesina de The Opera House, eclipsando al propio Donald. En su magnífica actuación Clara hace una magnífica interpretación de Rigoletto a duo con Donald. Su inimtable estilo vocal le valió un artículo ese año en la revista Stage Magazine.

Clara Cluck es apasionada en sus interpretaciones y muy entregada con sus amistades. Vive en el mismo barrio que Mickey mouse y siempre tiene un papel cuando toda la comunidad del raton aparece en cualquier proyecto conjunto. En "Mickey's Amateurs" (1937) Clara participa en un recital radiofónico con la Vaca Clarabella al pinao. En "Simphony Hour" (1942) Clara toca un instrumento en la orquesta de Mickey Mouse, dejando aún más clara su vocación musical con el bajo violón. En "Mickey's Birthday Party" (1942) demuestra su talento para bailar dejando a Donald exhausto.

Como parte del elenco de los cómics de Disney, Clara es un divertido personaje secundario siendo una gran amiga y confidente de Daisy. Clara pertenece al Club de Cotilleos de Daisy, donde disfrutan jugado al bridge y haciendo obras de caridad. A veces se reúne al mismo tiempo con Donald y Daisy acompañada por su galán el Gallo Rockhead.

En televisión aparece también en la serie "House of Mouse". Con su dramática e imponente voz cantante, esta extraordinaria artista se ha hecho su legendario hueco en el elenco Disney. Una distingida y grandísima personalidad, Madame Clara Cluck es una de las grandes en el escenario.


Filmografía de Clara Cluck:

1. Orphan's Benefit (1934)
2. Mickey's Grand Opera (1936)
3. Mickey's Amateurs (1937)
4. The Fox Hunt (1938)
5. Orphan's Benefit (remake of 1934 original) (1941)
6. Symphony Hour (1942)
7. Mickey's Birthday Party (1942)
8. Mickey's Christmas Carol (1983)
9. Who Framed Roger Rabbit (1988)

Fuente: D23

Curiosidades de Dumbo

-Es la única película de Disney cuyo protagonista no habla.

-En diciembre de 1941, la revista Time tenía previsto que Dumbo estuviera en su portada para celebrar su éxito, pero fue descartado debido al ataque a Pearl Harbor.

-Según algunas fuentes, se trataba de la película favorita del propio Walt Disneyhecha por sus estudios.

-Mientras trata de consolar a Dumbo, Timoteo dice: "Muchas de las personas con orejas grandes son famosos!" Según el historiador de animación John Canemaker en el comentario de la versión DVD de 2001, la línea fue reconocida por el público de 1941 como una referencia a Clark Gable. La línea también fue presentada en el trailer original.

-La Sra. Jumbo (Dumbo de su madre) sólo habla una vez cuando dice el nombre original de DUMBO.

-El nombre del circo (visto en un cartel cuando el tren sale de la estación de invierno) es WDP Circus (Walt Disney Productions).

-Los cels de Dumbo son los más difíciles de conseguir en la industria. Los animadores, después de que cada escena se hubiese terminado, ponían los cels en el suelo de los pasillos y patinaban sobre ellos. Además, la pintura gris (utilizada en su mayor parte para el color de las pieles de elefante) se cuarteaba al doblarse los cels. Muchos cels irreemplazables fueron destruidos de esta manera.

-Cuando el borracho Timoteo se desliza hacia abajo por la burbuja en forma de escalera que Dumbo ha soplado, su risa es realmente la de Mickey Mouse. Además, cuando Timoteo tose a causa del humo del cigarro de Jim el Cuervo, la tos es también el de Mickey tal como se oye en el dorto "Dos Pistolas" (1934)).

-Cuando Jim el Cuervo arranca la "pluma mágica" de la cola del cuervo más joven, el grito de gallo que éste suelta es en realidad un fragmento de diálogo de The Reluctant Dragon (1941). La línea completa es del dragón diciendo, "Bueno, eso es magnífico!"

-Este fue el primer clásico Walt Disney lanzado en cinta de vídeo. Su estreno fue el primer video en 1981 sólo para alquiler, y se puso a la venta en el verano de 1982. Después fue reeditado en 1985 y 1989 y nuevamente en 1994 y 2001 (debut en DVD), y el último lanzamiento en 2006. Dumbo nunca ha salido del catálogo de ventas, por lo que es la película de Disney que ha estado más tiempo a la venta desde que salió.

-La sombra que arroja Timothy Mouse en el dormitorio del maestro de ceremonias, poco antes de que él mismo se disfrace de fantasma es un guiño a la película Nosferatu (1922).

-Las voces de la canción Baby Mine fueron realizadas por Betty Noyes, la misma cantante que dobló cantando a Debbie Reynolds en dos números en Cantando Bajo la Lluvia (1952).

-La secuencia de la canción de"Casey Junior" era originalmente mucho más larga. La secuencia (en blanco y negro) se puede ver en la película de Disney "The Reluctant Dragon", cuando Robert Benchley está de paseo por el departamento de efectos de sonido.

viernes, 23 de octubre de 2009

Dumbo: La película que salvó a Disney de la Bancarrota


Los dos grandes estrenos de Walt Disney en 1940, Pinocho y Fantasia, fueron un desastre económico ya que el mercado internacional estaba bloqueado debido a los problemas causados por la Segunda Guerra Mundial, por lo que durante los años siguentes, el mercado cinematográfico de EEUU se vio muy limitado y tuvo que centrarse en la distribución por el resto del continente americano.

En medio de ese conflicto, Walt Disney se vio obligado, al igual que otros estudios, a realizar producciones con un presupuesto más bajo y con fines puramente comerciales para garantizar la supervivencia del estudio y de sus trabajadores. Fue así como Walt decidió dar luz verde a un proyecto por el que en un principio se mostró muy desinteresado, pero Joe Grant y Dick Huemer escribieron un bosquejo de la historia y lo dejaron sobre el escritorio de Walt, quien al día siguiente, después de leerlo corrió a buscarles diciendo "¡Esto es grandioso! ¿Qué pasa después?"


Su duración de 61 minutos y su sencillísima producción resultaon en un coste final de $813.000 y un éxito de taquilla inmediato, llegando a recaudar $2,5 millones, lo que salvó al estudio de la bancarrota tras los elevados costes de producción de Pinocho y Fantasía que estuvieron a punto de hundir al estudio.

La distribuidora de la película, RKO Pictures, no veía factible el estreno de Dumbo como el de un largometraje normal. Sugirieron a Walt que acortara su duración para estrenarla como un corto o que extendiera la duración hasta 70 minutos como mínimo. También sugirieron estrenarla como una película de serie B. Sin embargo Walt se mantuvo en sus trece dándole a Dumbo el mismo bombo y platillo que a sus anteriores producciones y sin modificar la duración del film. A pesar de ello, en sus orígenes Dumbo había sido en efecto planeada como un cortometraje cuyo desarrollo fue encargado a Ben Sharpsteen.

Es increíble pensar cómo estas dos superproducciones animadas fueron eclipsadas por el apabullante éxito de una sencilla historia sobre un pequeño elefante volador con un presupuesto significativamente más bajo que el de sus predecesoras.


Tanto fue el éxito de Dumbo que la revista Time tenía planeado ponerlo en su portada, sin embargo, el ataque al Pearl Harbor obligó a la publicación a modificar el contenido de la revista.

Fue a primera película de Disney para Sterling Holloway (la Cigüeña) y Verna Felton (la matriarca de los elefantes). Ambos se convertirían en habituales en las películas de dibujos animados de Disney durante los próximos treinta y cinco años.

Dumbo es la única película animada de Disney cuyo protagonista principal no habla. La Sra. Jumbo (Dumbo de su madre) sólo habla una vez cuando dice que va a llamar a su hijo Jumbo Junior(el nombre original de DUMBO). Además, después de Blanca Nieves y los Siete Enanitos, fue la última película de Disney en utilizar fondos de acuarela. Se usó esta técnica por ser más barata que las aguadas y el óleo usados en Pinocho y Fantasia. La acuarela no se volvió a usar en otra película de Disney hasta Fantasia 2000 y de manera más extensa en Lilo & Stitch, en 2003.

Durante la producción se produjo una larga y amarga huelga de animadores, en la que la mitad del personal del estudio se marchó. Algunos de los huelguistas son caricaturizados como los payasos que van a exigir al jefe del circo un aumento de sueldo.

martes, 7 de julio de 2009

La vida del Pato Donald


Donald es un personaje de Disney, caracterizado por ser un pato blanco antropomórfico con el pico, las piernas y las patas anaranjadas. Generalmente viste una camisa de estilo marinero y un sombrero, sin pantalones (excepto cuando va a nadar). Algunas personas creen que este personaje fue censurado en Finlandia por esta característica, pero es sólo una leyenda urbana.


Según el dibujo animado Donald Gets Drafted (1942), el nombre completo de este personaje es Pato Donald Fauntleroy (el nombre menos conocido hace referencia a su sombrero marinero)
La historia de Donald en la animaciónLa primera aparición de Donald fue en la animación Sinfonías tontas y La gallinita sabia, el 9 de junio de 1934 (aunque es mencionado en un libro de historias de Disney del año 1931).


La apariencia que tenía Donald en esta animación, creada por Dick Lundy es similar a la que posee actualmente. Los colores son los mismos, al igual que la camisa marinera y la gorra, pero su aspecto físico era más estirado, su cuerpo más gordo y sus pies más grandes. La personalidad de Donald no estaba desarrollada todavía, en el corto, solo hacía el rol de amigo poco servicial.


La voz del personaje, sin embargo (interpertada por Clarence Nash), ya estaba presente y se mantendría igual por 51 años, cuando falleció Nash. Su forma de hablar casi ininteligible se aferró en la mente de la audiencia, y lo ayudó en su ascenso al estrellato.


Ben Gillett, el director de La gallinita sabia, trajo al personaje de Donald nuevamente en el dibujo animado del Ratón Mickey The Orphan's Benefite el 11 de agosto de 1934.
Donald siguió siendo un éxito ente la audiencia. El personaje comenzó a aparecer en la mayoría de las animaciones del Ratón Mickey como una figura habitual de su grupo con Minnie, Goofy o Tribilín y Pluto. Los dibujos animados de este período, tales como El concierto de la banda de 1935 son aclamados por los expertos como películas ejemplares entre los clásicos de la animación.


Donald fue rediseñado en el año 1937 pasando a ser un poco más relleno, redondeado y bajo. También comenzó a aparecer en animaciones como el protagonista principal, el primero de los cuales fue el 9 de enero de 1937, en la animación 'Don Donald' del animador Ben Sharpstenn. En este corto aparece el personaje de Daisy (en ese momento llamada Donna), novia de Donald. Sus sobrinos Hugo, Paco y Luis (Jaimito, Juanito y Jorgito) hicieron su aparición animada un año más tarde, el 15 de abril de 1938 en la película Los sobrinos de Donald, dirigida por Jack King.


Durante la Segunda Guerra Mundial, la audiencia esperaba personajes más avasalladores. No es una coincidencia que la misma época que vio el nacimiento y crecimiento de Bugs Bunny también fue testigo del ascenso de popularidad del Pato Donald. Para el año 1949 Donald había superado en popularidad al Ratón Mickey, conviertiéndose en la estrella de Disney. Antes de 1941 ya había aparecido en 50 animaciones aproximadamente. Entre 1941 y 1965 Donald habría protagonizado más de 100.


Muchos de los cortos de Donald durante el período de guerras fueron películas de propaganda, especialmente notable en Der Fuehrer's Face, lanzada el 1 de enero de 1943. Otros cortos notables de este período incluyen los llamados 'cortos de la Armada' (Army shorts), seis películas que van siguiendo la vida de Donald en la Armada de Estados Unidos, desde su reclutamiento hasta su vida en un campamento bajo las órdenes del sargento Pete El Negro, pasando por su primer misión comando en donde tiene que sabotear una base aérea japonesa. Los títulos de esta serie incluyen:
Donald Gets Drafted (1 de mayo de 1942) The Vanishing Private (25 de septiembre de 1942) Sky Trooper (6 de noviembre de 1942) Fall Out Fall In (23 de abril de 1943) The Old Army Game (5 de noviembre de 1943) Commando Duck (2 de junio de 1944) Donald Gets Drafted también caracteriza al pato teniendo una examinación física antes de unirse a la armada. De acuerdo a esto, el Pato Donald tiene pie plano y es incapaz de distinguir entre el color azul y verde, lo cual es una especie de daltonismo. También en este dibujo animado el sargento Pete hace un comentario sobre la falta de disciplina de Donald.


Muchas de las animaciones de Donald hechas después de la guerra lo hacen el blanco de otros personajes fastidosos, lo que implica un cambio en el perfil de las películas desarrolladas hasta entonces. Donald es atacado, acosado y ridiculizado repetidamente por sus sobrinos, las ardillas Chip y Dale (Chip y Chop), o por otros personajes de apariciones únicas como un oso o una colonia de hormigas. En efecto, los artistas de Disney habían revertido el clásico escenario confeccionado por Walter Lanz y otros en el que el personaje principal era el instigador de esta conducta acosadora más que el blanco de ellas. Sin embargo, al girar los papeles, los agresores de Donald aparecieron como crueles y sádicos, lo que dio resultados no muy divertidos para algunas animaciones, según las críticas.


El Donald de postguerra también protagonizó animaciones educativas, tales como El Pato Donald en la tierra de las matemágicas (1959) y formó parte de varios proyectos de Disney, como por ejemplo El dragón reacio (1941) y el espectáculo de televisión estadounidense Dysneylandia del año 1959.


Desde comienzos del siglo XXI, la voz de Donald es interpretada por Tony Anselmo, especialmente para las series animadas House of Mouse.

Debut anticipadoDonald bien podría haber hecho su primera aparición impresa en el Anuario de Mickey Mouse de 1931, una publicación que incluyó el poema More HooZoo, el cual enumeraba a todos los amigos de granja de Mickey (la mayoría de ellos desarrollados por Disney fuera del entorno de la granja como personajes importantes). Entre ellos estaba un patito llamado Pato Donald. A pesar del nombre, la similitud de este personaje y el que luego apareció en el corto La gallinita sabia de 1934 tienen poco en común. El libro fue dibujado por Wilfred Haughton.


Debut en tiras cómicasEl Donald de La gallinita sabia hizo su primer aparición impresa en la sección cómica de un diario con la adaptación de esta animación. Fue publicado entre el 16 de septiembre y el 16 de diciembre de 1934 en Sinfonías tontas por Ted Osborne y Al Taliaferro. El 10 de febrero de 1935 Donald apareció en la tira cómica diaria de Mickey Mouse dibujado por Ted Osborne y Floyd Gottfredson.


Como un personaje de soporte para la tira cómica de Mickey, Donald predominó en la tira de Sinfonías tontas entre el 30 de agosto de 1936 y el 12 de diciembre de 1937. En ese momento, Ted Osborne fue encomendado como escritor y Al Taliaferro como dibujante y colorista. Estudios posteriores sobre su trabajo, muestran que probablemente Tagliaferro contribuyó también en los argumentos y chistes. El duo convitió a Donald de un campesino a un habitante de ciudad. Ellos también introdujeron a los primeros miembros de la familia Pato, más allá de Donald, y bautizaron a los sobrinos trillizos idénticos Hugo, Paco y Luis (llamados Jaimito, Juanito y Jorgito en España), quienes debutaron el 17 de octubre de 1937. Los hijos trillizos de su hermana Della Duck (hermana en los cortos animados) fueron enviados por un tiempo como invitados a la casa de Donald mientras su padre se recobraba en el hospital de sus últimas travesuras. Sin embargo, Donald terminó siendo su pariente adoptivo.





Debut en libros cómicosPara ese entonces, la primer historia del Pato Donald que fue originariamente creada para un libro hizo su aparición. Disney había autorizado a la editorial italiana Mondadori para crear historias con los personajes de Disney como protagonistas. El primero de ellos fue protagonizado por Donald, bajo el nombre italiano de Paolino Paperino, cuyo título fue Paolino Paperino e il Misterio di Marte (más tarde reimpreso en Estados Unidos como The Mystery of Mars) por Federico Pedrocchi, publicado por primera vez el 30 de diciembre de 1937. La historia era de sólo 18 páginas y rudimentaria para los estándares posteriores, pero es atribuida como la primera en caracterizar a Donald en una aventura más que en un rol cómico. También es la primera de muchas en representar a Donald como un viajero espacial, en este caso, viajando a Marte.


Desarrollos hechos por TagliaferroNuevamente en Estados Unidos, Donald se convirtió en la estrella de su propia tira cómica. La tira diaria Pato Donald comenzó el 2 de febrero de 1938, y la página dominical Pato Donald comenzó el 10 de diciembre de 1939. Ambas fueron dibujadas por Tagliaferro, esta vez con Bob Carp como guionista. Al igual que en veces anteriores, Tagliaferro continuó contribuyendo en el argumento y chistes, y algunos estudios le atribuyen la mayoría de las ideas que convirtieron en clásicas a estas tiras cómicas. Tagliaferro continuó trabajando en la tira diaria hasta el 10 de octubre de 1968 y en la página dominical hasta el 16 de febrero de 1969


Entre otras cosas, Tagliaferro hizo muchas contibuciones al casting secundario de Donald. Bolivar, la mascota San Bernardo aprareció por primera vez en la tira cómica diaria el 17 de marzo de 1938, con apariciones posteriores sólo en animaciones como Alpine Climbers (25 de julio de 1936). El primo segundo de Donald, Pascual, hizo su debut el 9 de mayo de 1938. Daisy hizo su primera aparición en la tira cómica el 4 de noviembre de 1940, seguida por su debut en animación el 7 de junio de 1940 en Mr. Duck Steps Out.


La abuela paterna de Donald, generalmente llamada Abuela Pato apareció por primera vez en un portarretratos el 11 de agosto de 1940, y en persona el 28 de septiembre de 1943. Tagliaferro también introdujo los personajes de Donna como un personaje distinto al de Daisy. Esta admiradora de Donald rivalizó con Daisy por su cariño entre el 7 y 18 de Agosto de 1951, antes de dejarlo por otro pato. Aunque él no creó a la mayoría de estos personajes, Tagliaferro es considerado como la persona que desarrolló sus personalidades tanto como la propia personalidad de Donald. Se dice que Tagliaferro estableció los puntos principales para desarrollos posteriores del personaje, ya con el trabajo de Carl Barks y sus sucesores.
Primera caza del tesoroEn 1942 Donald ya era popular para el público lector de diarios de los Estados Unidos por las apariciones en su tira cómica. Entonces, Disney le dio la licencia a Western Publishing para crear historias originales que se publicarían en forma de historietas, con los personajes de Disney como protagonistas. Pero la primer historia estadounidense del Pato Donald creada originalmente para una revista de historietas fue hecha por empleados de Disney. Más específicamente, fue Donald Duck Finds Pirate Gold (El Pato Donald encuentra oro pirata), cuya publicación fue en octubre de 1942. El argumento para la historia había sido sugerido por Harry Reeves y Homer Brightman para una animación que nunca alcanzó a ser producida. Los esbozos de la animación fueron dados a Bob Karp, quien había sido asignado para escribir el guión de Western Publishing. El usó este esbozo como la base para su historia. Luego fue dada a Carl Barks y Jack Hannah para ilustrarla. Cada uno dibujó la mitad de las 64 páginas de la histora. Más específicamente, Barks dibujó las páginas 1,2,5 y desde la 12 hasta la 40, mientras que Hannah hizo las ilustraciones de las páginas 3,6,11 y de la 41 hasta la 64. La historia sitúa a Donald y sus sobrinos en una cacería de un tesoro perdido de Henry Morgan y se las arregla para combinar elementos de humor y aventura con momentos dramáticos y también misteriosos. Aunque es un trabajo principiante de Bark, su atención a los detalles ya se hace notar. El argumento lo llevó a dibujar un puerto y un velero. Barks decidió utilizar ediciones de la revista National Geographic que coleccionaba, como fuente de referencia para sus dibujos. El resultado fue una realización muy precisa de su obra. Probablemente como resultado de la contribución personal de cada uno en la creación de la historia y estando más familiarizados con los estándares de los cortos o las tiras cómicas publicadas en los diarios, el resultado fue un argumento que contenía muy pocas escenas de diálogos. La historia es considerada significante tanto porque es la primera dibujada de Barks para un libro cómico con Donald como por ser la primera vez que el pato es involucrado en una expedición que busca un tesoro. Banks utilizaría más tarde el tema de la caza de tesoros en muchos de sus guiones.
Orígenes en la historietaHasta este momento, tanto el desarrollo de la animación como el de las tiras de los diarios de Donald era el resultado del esfuerzo combiando de cierto número de creadores diferentes, más que de uno solo. Pero el libro cómico de Donald fue llevado a cabo en su mayor parte por Carl Barks en 1943.


La versión de historieta tuvo divergencias con la versión animada en varios aspectos, como ocurrió con Mickey en su momento. Cuando el Pato Donald ganó su propio lugar en la tira comica del diario, significó que él y sus personajes secundarios tuvieran que separarse de los estándares del mundo de la animación como se caracterizó a las tiras cómicas de Mickey. Esta misma división entre las tiras de Mickey y Donald fue seguida para las historietas. Esto le vino bien a Barks, a quien no le gustaban las historietas de Mickey. Más tarde, Carl avaló a Floyd Gottfreson y sus historias de aventuras para influir su propio trabajo. Sin embargo, parecía encontrar a Mickey y sus personajes secundarios menos interesantes como personajes. De hecho, su única historia con Mickey, Minie, Tribilín y la vaca Clarabella fue The Riddle of the Red Hat (cuya primera publicación fue en agosto de 1945). Sin embargo, Pete El Negro permaneció siendo su villano por elección para los primeros años de sus trabajos en libros cómicos.


Barks se alejó en gran medida de la personalidad animada de Donald como un gandulón, holgazán impulsivo cuya característica principal era su parloteo que a duras penas se entendía. Para hacerlo afín a las historietas cómicas impresas, Barks redefinió su personalidad, dándole un discurso articulado, y emociones. Para darle a Dondald un mundo en el cual vivir, Barks desarrolló la ciudad de Patolandia, en el estado norteamericano de Calisota. Se le permitió focalizarse enteramente en su propia casta de ciudadanos de Patolandia, como el pato más rico del mundo, Tío Rico McPato (Tio Gilito), el primo suertudo, Glad Consuerte (Narciso Bello), y el peculiar inventor Giro Sintornillos (Ungenio Tarconi). En las historietas, Donald vive en una casa en Patolandia con Hugo, Paco y Luis.


Gran parte de este escenario volvería a resurgir en el año 1987 en la serie televisiva de Estados Unidos DuckTales. En esta animación, sin embargo, Donald trabaja y vive como un navegante en un portaaviones, y mientras tanto Hugo, Paco y Luis viven con el Tío Rico.
Primeros trabajos de BarksBarks dejó de trabajar en Estudios Disney y encontró empleo en Western Publishing con una paga inicial de doce dólares con cincuenta centavos por página. De acuerdo a una entrevista con Barks, la compañía esperaba originariamente que él ilustrara historias basadas en los guiones de otras personas. Ellos le enviaron un guión con una nota en la que le permitían hacer arreglos en la historia en caso que necesitara alguna mejora. Ansiando escribir sus propias historias, Barks comenzó a trabajar sobre el guión que le dieron, cambiando libremente cualquier cosa que quisiera. Cuando terminó de hacerlo, había quedado muy poco del original. La historia era The Victory Garden, publicado por primera vez en abril de 1943. Barks consiguió su objetivo, mediante la mejora del guión original, que era más de lo que se esperaba de él. De allí en más, Barks comenzó a hacer ambas cosas: guionar e ilustrar las historias.


Su producción durante ese año parecía estar al ritmo que seguiría por casi toda la década siguiente. Ocho trabajos de diez páginas cada uno a ser publicado mensualmente en Walt Disney's Comics and Stories, y una historia más larga para una publicación esporádica de El Pato Donald. En este caso la hsitoria fue The Mummy's Ring, de veintiocho páginas de extensión, que se publicó por primera vez en septiembre de 1943. Las historias más cortas generalmente se centraban en la vida diaria de Donald, en sus facetas cómicas, mientras que las más largas eran generalmente historias de aventuras en lugares exóticos. Estas también podían contener elementos más dramáticos y temas más fuertes, y podían situar a Donald y sus sobrinos en situaciones peligrosas y algunas veces casi fatales. Para agregarle realismo a sus ilustraciones, Barks buscaría fuentes de referencia. La revista National Geographic generalmente le proveía la mayoría del material que necesitaba.


En ambos casos, las historias presentaban la personalidad de Donald en múltiples aspectos, los cuales podrían salur a la luz de acuerdo a las circusntancias. O como Barks diría más tarde: "El era algunas veces un villano, y era muchas veces un buen tipo relamente, y todas las veces era solamente alguien que se equivocaba como la mayoría de los seres humanos." Agregando otra nota de realismo, estaba el hecho que Donald podía terminar siendo el victorioso o el perdedor de sus historias. Y generalmente incluso sus victorias eran en vano. Esto daba un sentido de realismo al carácter de Dondald y a los personajes y situaciones que lo circundaban.


Sus sobrinos lo acompañaban en sus aventuras, y Barks también les agregó muchos aspectos a sus personalidades. En algunos casos, ellos actuaban como los traviesos niños malos que Tagliaferro había creado, antagonizando con su tío. En otros, ellos se metían en problemas y Donald tenía que salvarlos, pero en otros, ellos demostraban un remarcable ingenio e inventiva, muchas veces ayudando a su tío a salir de situaciones difíciles. Algunas veces, ellos parecían tener un entendimiento más profundo y desarrollado de las cosas y un mayor grado de madurez que su tío.


Un primer agregado de personajes secundariosEl primer personaje recurrente que Barks introdujo fue el vecino de Donald, Vecino Jones. El ya es mencionado por su nombre y hace una aparición en Good Deeds, publicado en julio de 1943. El es mencionado como el vecino al que Donald le gusta molestar, pero más que nada como una forma de tomarle el pelo, nada serio. Luego el hace su primera aparición completa en Buenos Vecinos, publicado el 11 de noviembre de 1943. Allí Donald y él aparecen para pactar una tregua, pero cuando ellos interpretan mal una serie de eventos casuales, atacan a su respectivo vecino y vuelven a sus peleas habituales con una determinación renovada. En el proceso de pelease, ellos casi destruyen la casa del otro. Los sobrinos, quienes ya han soportado demasiado de estas peleas, le avisan a los dueños de casa. Los dos personajes tienen que encontrar nuevas casas para alquilar. Pero para su desilusión, se encuentran con que son vecinos nuevamente. Las peleas continúan. Jones parece estar siempre de mal humor y Donald sirve para aumentar su enojo y hacerlo explotar. Los dos vecinos irracionales y fácilmente irritables servirán como el tema de una revista de diez páginas.


Introducción de Tío Rico y Glad Con SuerteLos siguientes dos personajes frecuentes a ser introducidos por Barks fueron argumentalmente más significantes. El tío materno de Donald Pato McPato o Tío Rico hizo su primera aparición en Christmas on Bear Mountain, cuya publicación se hizo en diciembre de 1947. La aparición de Tío Rico fue seguida casi inmediatamente por el primo de Donald, el ganso Glad Consuerte en Wintertime Wager, publicado en enero de 1948. En realidad, este dato es la cronología interna de la historia.
Ambos personajes aún no tenían las características conocidas. Glad Consuerte fue presentado más bien como un arrogante primo que tenía un reclamo sobre la casa de Donald. Más específicamente, en el verano él había hecho una apuesta con Donald. En Navidad tenía que nadar en un lago cercano a su casa o perdería la apuesta. Glad Consuerte aún no ostentaba el título de El pato con más suerte del mundo. Daisy, quien salva a Donald de perder su casa, parece no tener interés en Glad. El triángulo amoroso aún no se había formado.


Lo mismo pasaba con Tío Rico, era barbudo, con lentes, razonablemente rico y viejo, que se apoya en su bastón. El vivía en completa soledad en una enorme mansión, por lo cual se dice que había sido inspirado en ese entonces por Ciudadano Kane de Orson Welles. De acuerdo a su sentido del humor, planeaba entretenerse invitando a sus sobrinos a su cabaña en las montañas y luego asustarlos.
Desarrollos posterioresBarks no fue el único autor en el desarrollo de Donald. Alrededor del mundo cientos de otros autores han usado a este personaje, algunas veces con resultados magníficos. El trabajo más notable fue hecho por la editorial italiana Mondadori y sus artistas y escritores que volvieron al personaje popular en toda Europa. Romano Scarpa, por ejemplo, agregó gran cantidad de nuevos personajes al universo del Pato Donald. Sin embargo, ellos son raramente utilizados fuera de las historietas de Mondadori. Otro innovador popular en Europa es Guido Martina, con su personaje Super Pato Donald (en italiano Paperinlik, también conocido como PK), personaje de finales de la década de 1960. El Super Pato Donald es la identidad secreta de Donald, es un vengador y un superhéroe. fue creado en alguna medida por pedido popular, como contraste del personaje de perdedor de Donald que siempre solía ser.
Historia familiar de DonaldDe acuerdo al autor de historietas Don Rosa, Donald nació en algún momento cerca del año 1920, sin embargo, no hay una fecha oficial de cumpleaños. De acuerdo a Carl Barks, el árbol genealógico de la familia de Donald está compuesto por los padres Hortense McPato y Quackmore Pato(que tienen el mismo temperamento que su hijo). Este árbol genealógico fue desarrollado en extenso por Don Rosa para la editorial danesa Egmont. La hermana de Donald se llama Della Thelma Pato, pero ni ella ni sus padres aparecen en animaciones o historietas excepto en casos especiales, como The Life and Times os Scrooge MacDuck. De acuerdo a Rosa, Donald y Della son mellizos.


Ademas de Scrooge MacDuck (Tío Rico, Tío Gilito, inspirado en Andrew Carnegie y en el Ebenezer Scrooge de "Cuento de Navidad" de Dickens), Donald también tuvo otro tío menos conocido: El intelectual Ludwig o Ludwing Von Pato (Inspirado en el intelectual Ludwig von Mises), pero se desautorizó a Don Rosa a utilizar a este personaje, que está oficialmente "muerto". No obstante, hasta los años 1970 Ludwig aparece en varias historietas de Patolandia dibujadas en Italia.


El auto de DonaldTagliaferro introdujo el automóvil de Donald el 1 de julio de 1938. Es un Belchfire Runabout modelo 1934. Se dice que el mismo Donald lo construyó a partir de piezas sueltas de diferentes procedencias. Es identificable por su patente número 313. Aunque Donald manejó esporádicamente otros autos, en las tiras de Tagliaferro e historias de las décadas siguientes, este auto permanecería con Donald. Las constantes roturas del auto y la necesidad de repararlo es generalmente utilizado como una fuente de chistes. Inmediatamente reconocido por los lectores, parece haberse convertido también en una marca de identificación de Donald como la camisa y la gorra. Por otro lado, su alias Super Pato Donald tiene el auto 313 equipado con gran cantidad de artilugios de alta tecnología diseñados por Giro Sintornillos para combatir el crimen.


Mientras que las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el resto del mundo, los libros de historietas semanales y mensuales tienen su mayor popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como Alemania, Dinamarca, Italia, Países Bajos y Suiza. La mayoría de las publicaciones son hechas por la filial italiana de Disney, y por Egmont en Dinamarca, Noruega, Finalandia y Suiza.
Las historietas norteamericanas, italianas y danesas han sido reimpresas en los siguientes países, en muchos de los cuales las publicaciones continúan: Alemania, Arabia Saudita, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, China (Hong Kong), Colombia, Dinamarca (Islas Faroe), Egipto, Eslovenia, España, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Guyana, Hungría, India, Indonesia, Islandia, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Rusia, Suiza, Tailandia o Turquía.

martes, 14 de abril de 2009

Pocahontas



 
En este su largometraje de animación número 33, adaptan por vez primera una historia real, conceden protagonismo absoluto a los personajes humanos —definidos de un modo realista y los únicos que hablan—, avanzan por el camino de la mayor profundidad dramática que ya emprendieron en La Bella y la Bestia El Rey León, arriesgan mucho más en la resolución estética, y se atreven con un final abierto, no plenamente feliz.


La acción comienza en 1607 y se centra en la historia romántica entre Pocahontas, una india hermosa y valiente, y el capitán inglés John Smith, un aventurero temerario e idealista. Smith dirige las tropas con las que el codicioso Gobernador John Ratcliffepretende colonizar Virginia y hacerse con todo el oro que cree que llena estas bellísimas tierras vírgenes. El amor entre Pocahontas yJohn Smith se interpondrá en mitad de la espiral de odio entre indios e ingleses, que lleva la historia al borde mismo de la tragedia.
 
En su resolución visual, Pocahontas es una película fascinante. Brilla con luz propia su estilo hiperestilizado, inspirado en el ilustrador norteamericano Leyendecker. A esto se añade una soberbia animación de todos los personajes, una originalísima paleta de colores, el vigor de sus abundantes tomas subjetivas, la sensibilidad de sus pasajes poéticos y la espectacularidad de sus secuencias de acción, que la convierten en una película muy moderna y agradabilísima de ver.
 
También cabe destacar la magnífica integración en la trama dramática de abundantes y sobrios golpes de humor, protagonizados por los cuatro secundarios de lujo de la película: el mapache Miko, el colibrí Flit, la Abuela Sauce y el vanidoso perrito Percy.

Donde la película no alcanza la fuerza dramática de La Bella y la Bestia y de El Rey León es en el ritmo narrativo y en la profundidad del argumento, elementos que van muy unidos entre sí. El guión hace un conglomerado de temas en boga —ecología, indigenismo, espiritualidad New Age, condena al colonialismo y al racismo, romanticismo...— cuya medida y progresiva aparición resulta a veces demasiado artificiosa, de diseño.
 

En cualquier caso, 
Pocahontas es una película preciosa, amable y llena de magia, que cumple con creces su objetivo de entretener y hacer pensar a un público familiar.

 

Para Roy Disney, se trata de contar historias universales con un lenguaje universal, y es que Pocahontas está llena de mensaje, de entendimiento y paz entre los pueblos. Hay personajes positivos que mueren en la película. Queríamos mostrar la violencia sin sentido que enfrenta a las razas- insiste el productor de este Bailando con lobos animado.
 
Es cierto que hemos idealizado a los indios, pero Hollywood ha mostrado durante muchos años solo el aspecto violento de los indios, dejando de lado todo lo demás.
 
    - Ganadora del Oscar (1996) en mejor música para comedia o musical y mejor canción ("Colors of the Wind").
    - Globos de Oro (1996): premio a mejor canción ("Colors") y nominación a la banda sonora.
    - Grammy (1996): premio a mejor canción para película o telefilm ("Colors").
    - Young Artist (1996): nominación a mejor película familiar musical o de comedia.
 
Anécdotas
    * La canción "If I Never Knew You" se eleminó del film cuando, en un pre-estreno, los niños la encontraron aburrida.
    * Le siguió una secuela rodada para video titulada Pocahontas II: Viaje a un nuevo mundo (Pocahontas II: Journey to a New World,1998), de Tom Ellery Bradley Raymond.



Fuente: Publicado por Vero en Desde Burbank